В шаге от славы (СИ) - Кас Оксана. Страница 11

– Готовы? – весело спросил он, когда трек был готов.

Инсон наигранно возмутился:

– И че так долго?! Давай, включай наш шедевр.

Дан улыбнулся и нажал на плей – ему тоже было любопытно, что в итоге вышло.

Получилось… свежо и ярко. У них очень разные голоса не просто по типу, а скорее по окраске. От бархатного баритона Дана до высокого тенора Инсона. Плюс манера пения, потому что их учили разные учителя и для разных стилей. Все вместе придает песне необычное звучание.

– Это… круто, – пораженно выдохнул Юджин. – Наши каверы так не звучали. Почему?

– Потому что я не заставлял вас перепевать каверы в вашем стиле, – просто ответил Дан. – Айдолов учат петь так, чтобы они могли повторить демо-запись, но это не значит, что у артистов нет собственного вокального стиля. В каверах прежде вы просто повторяли других. Сегодня…

– Проявили собственное Я, – закончил за него Джинхо. – Минхо понравится.

– Для шоу нам придется значительно переделывать песни, – предупредил Дан, – чтобы каверы звучали в нашем стиле. Думаю, первым треком займемся завтра.

– Последняя фраза звучала угрожающе, – драматическим шепотом сказал Хэвон и все засмеялись.

Парни после пошли тренироваться, а Дан записал трек на два диска и понес их Сону. Один диск отправится хореографам вместе с контрактом о неразглашении и описанием партий и навыков танцоров. Другой останется в агентстве для креативного отдела. Он же со временем будет передан сценаристу и режиссеру клипа.

В штат Person уже наняли нового хореографа, он будет помогать с танцами для участия в шоу. Пока что их хореограф – просто перспективный новичок, поэтому ему не особо доверяют. Но Дан знает, что со временем этот парень будет считаться одним из лучших хореографов Кореи, особенно для мужских групп.

И все же, по настоянию Columbia Records, хореографию для пре-релизного сингла им сделают американские хореографы. Не столько потому что они лучшие, сколько ради шумихи. Американские продюсеры предложили окружить дебют их группы понятным для азиатских стран флером "у них всё самое лучшее". Хотя на самом деле, американским хореографам придется подстраиваться под требования к-поп танца, а работать с настолько четким ТЗ они не привыкли. Хореография на шесть человек, разный уровень танцоров, в определенные моменты трека определенные люди должны менее интенсивно танцевать. Плюс нужно придумать, как в бридже сделать так, чтобы двое стояли, трое слабо дрыгались, а один полноценно танцевал. И все это с учетом того, что из-за импровизации и сложных вокальных техник они не могут выступать с головными микрофонами – их придется держать в руках и это тоже нужно учитывать.

С клипом все тоже непросто. Дан настоял, что клипы должны сниматься в Корее. У них и так в к-поп песнях восемьдесят процентов текста на английском, этого с запасом хватит для раздражения некоторых особо патриотичных любителей к-поп. В песнях для Flower Дан тоже мало использовал корейский, что ожидаемо стало темой для обсуждения на форумах. Ругали девчонок за то, что подстраиваются под запад выпуском этой песни. Другие одновременно с этим их защищали, указывая на высокие позиции в чартах этой песни с малым количеством корейской лирики. В общем, все как всегда.

На самом деле, была еще одна причина, по которой клипы снимаются в Корее и на корейском языке: дотации государства. Волна халлю была вовсе не случайным явлением, ее пытались создать на самом высоком уровне. Первоначально рассчитывали только на успех в азиатском регионе. Первые японские альбомы были записаны почти полностью на деньги государства. Многие считают, что корейские артисты так стремятся в Японию и Китай потому что это их личный заработок, но это не совсем так. Музыкальная индустрия – государственный проект для поднятия экономики Южной Кореи. Для того, чтобы музыкальная индустрия приносила много денег, одной Кореи было мало и поэтому артистов специально готовили для дебюта в других странах. Жесткие тренировки, изучение языков, высокие требования к айдолам второго и третьего поколения – это не просто случайная блажь, а попытка содрать побольше денег с фанатов из других азиатских стран. И клипы снимают в Корее для того, чтобы привлечь туристов, а не из-за дешевизны съемок.

В прошлой своей жизни Дан погрузился во всю эту внутреннюю кухню когда поддержка государства практически прекратилась. В ней отпала необходимость – теперь к-поп был и так популярен, больше не было нужды финансирования проектов. Сейчас Канджи многое рассказал Дану. Например – что не так уж дорого агентствам обходятся трейни. Они записывают в долг трейни не маленькие суммы, но на деле большую часть трат на обучение стажеров покрывает государство. Важная деталь – обучение, а не весь цикл подготовки. Именно поэтому у многих агентств такие плохие общежития и потрепанные комнаты практик, ведь за это они платят сами. А вот оплата труда учителей, в разумных пределах, спонсируется. Обеды в том числе – это что-то вроде проекта социальной поддержки. Маленькие агентства не получают этих выплат, что усложняет их жизнь. Но даже не все крупные агентства получают выплаты. АТА и Person – самые большие счастливчики, их учебные счета закрывают без особых вопросов. А вот КАС и UQ приходится объяснять свои траты и им выделяют не такие большие суммы на обучения стажеров. Есть еще пара средних агентств, которые постепенно умирают, но их все еще спонсируют. JV Group, например: во втором поколении они были практически лидерами, в третьем их группы плетутся где-то в середине, без поддержки государства им уже было бы сложно.

Person, разумеется, не готовы отказываться от государственного спонсирования ради американских клипов. И Дан был полностью с этим согласен – такие связи лишними не будут.

***

Шоу построено так, что нет возможности заранее подготовить все выступления. Но есть темы, для которых уже начали выбирать песни. Плюс – несколько треков гарантированно войдут в шоу.

Первая – это визитка. Самое первое выступление без четкой тематики, просто любой кавер, который хорошо раскроет таланты группы. Вторая заранее оговоренная тема – это традиционный концепт. Еще не известна дата этого выступления, но треки были выбраны заранее, чтобы у агентств было время подготовиться.

Концептом называют как общий стиль группы, так и тематику определенного камбека. И во втором случае концепт – это скорее про костюмы и клип, чем про слова и музыку. Понятно, что нет смысла изображать грозных воителей, исполняя песню про летние вечеринки, но для усредненных песенок про любовь не особо важно, во что нарядить айдолов, поэтому концепт таких песен считывается не в лирике, а в костюмах, теме клипа, хореографии.

Традиционный концепт редко применяют для камбека или дебюта, но вот как часть выступления – это распространенная практика. Кажется не было такого года, чтобы на одной из премий кто-то бы не нарядился в ханбок и не станцевал в традиционном стиле.

А ведь такие выступления требуют подготовки. Добавить инструментальное музыкальное вступление, например. Сшить костюмы для айдолов и танцоров. Создать оформление сцены. Нередко еще и научить айдолов взаимодействию с реквизитом. Все это сложно, но министерство культуры поощряет исполнение таких номеров.

Дан посчитал такую тему обязательной для шоу.

В правилах шоу стоит указание, что любой трек на шоу может быть использован только один раз. Восемь тем для выступлений с каверами, четыре группы, итого должно быть тридцать две разные песни. Первые восемь треков определили до начала, остальные будут выбирать во время шоу. Разумеется, это не мешает группам делать заготовки с надеждой на то, что их трек никто другой не выберет.

Но сначала пришлось записывать каверы на то, с чем уже определились. Трек для выступления в традиционном стиле передали хореографам на сторону, над хореографией для визитки Минсок работал вместе с нанятым специалистом.