История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич. Страница 92

НЕОПЛАСТИЦИЗМ – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства, созданная к 1917 году нидерландским художником К. Мондрианом и другими художниками, входившими в объединение «Стиль». Для них характерно стремление к «универсальной гармонии», которое выражалось в строго размеренных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и раскрашенных в разные цвета спектра.

Представления «Стиля» создали в живописи так называемую геометрическую разновидность абстрактного искусства (П. Мондриан, организатор и теоретик «Стиля» – Т. ван Дусбюрг и др.), а в архитектуре – строгие и аскетичные, математически четкие по композиции постройки (архитектурные проекты ван Дусбюрга, работы Я. Й. П. Ауда, Г. Ритвелда), приближавшиеся к принципам функционализма.

Неопластицизм просуществовал до 1931 года.

НЕФ (от лат. navis – корабль) – вытянутое помещение, напоминающее по форме корабль (отсюда и название), являющееся центральной частью интерьера базилики, собора или православного храма. Обычно неф ограничен с боковых сторон рядом колонн или продольных столбов.

«НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ» – течение в немецкой живописи и графике 1920-х гг., известное под названием «магический реализм». Возникшее как реакция на формалистические крайности дадаизма и экспрессионизма, оно было связано с очередной волной неоклассицизма и с интересом к реалистическому изображению действительности в классических традициях. Рубежом в его деятельности стала выставка немецкого искусства, прошедшая в 1925 году в Мангейме. После нее это течение заняло ведущее положение в немецком искусстве.

Социальному и идеологическому хаосу буржуазного общества и лихорадочному ритму современной жизни мастера «новой вещественности» пытались противопоставить модель кристаллически ясного, мистифипированно-предметного мира. Воссоздавая этот искусственный мир в преувеличенно четких, тщательно детализированных формах, художники выражали ощущение отчужденности от бездушной, механической действительности. Влияние «новой вещественности» прослеживается и в живописи других стран, и прежде всего Франции и США.

Один из наиболее интересных мастеров этого направления – американский художник Т. Бентон (1889–1975). Он изображал все, что его окружало, но при этом так неуловимо заострял и изменял черты привычных предметов, что они начинали восприниматься как одушевленные чудовища, которые, по словам одного из критиков, «все время ползли и извивались». По приемам сатирического гротеска это течение стало одним из предшественников сюрреализма.

НОКТЮРН (фр. nocturne – ночной) – распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко – вокальных) пьес лирически созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.

В основе ноктюрна обычно лежит широко известная певучая мелодия, благодаря чему он зачастую представляет своеобразную инструментальную песню. Ноктюрны чаще всего пишутся для фортепиано, но встречаются и для других инструментов, а также для ансамблей.

Наиболее известны ноктюрны Ф. Шопена. Плавная, мелодичная музыка ноктюрна передает красоту ночной природы, озаренной серебристым светом луны.

НЭЦКЭ – произведения японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из дерева, слоновой кости и металла. Получили распространение в конце XVII–XVIII вв. С помощью нэцкэ (имеющего сквозные отверстия для шнура) к поясу кимоно прикрепляются трубка, кисет, веер и другие небольшие предметы. Наиболее широко распространены объемные нэцкэ в виде отдельных фигурок, иногда составляющих целые композиции (на религиозные, исторические и бытовые сюжеты), а также плоские дисковидные, часто с рельефной металлической вставкой в центре.

Фигурные нэцкэ, нередко отличающиеся острой эмоциональной выразительностью, сохраняют общую монолитность формы при тонкой проработке отдельных, правдиво трактованных деталей.

НЮ (франц. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению обнаженного тела, преимущественно женского. Ню зародилось в эпоху Возрождения в рамках мифического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Мастера этого периода унаследовали античное преклонение перед красотой человеческого тела. Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и других воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто овеяны философско-поэтическими ассоциациями, именно поэтому их герои – это всегда персонажи греческих или библейских легенд и мифов.

Формирование ню как жанра происходило в XVII веке. В произведениях П. Рубенса мы видим характерные для искусства барокко пышные формы. Прелесть юной, цветущей красоты передает чувственное, полнокровное восприятие мира («Шубка», около 1638–40). Изображение обнаженного женского тела стало главной темой в картине Д. Веласкеса «Венера с зеркалом» (1651). Рембрандт отказывается от идеализации модели, трактует модель в интимно-бытовом плане («Женщина, входящая в воду», 1655).

В XVIII веке изображение обнаженной модели широко распространяется в искусстве Франции периода господства стиля рококо, для которого характерны утонченно-грациозные, кокетливые, проникнутые откровенной чувственностью произведения Ф. Буше. В первой половине XIX века Ж. О. Д. Энгр предложил идеальные классические каноны красоты («Источник», 1856). В его работах обнаженная модель также воплощает сюжеты античных мифов.

В середине XIX века Г. Курбе и прежде всего Э. Мане предлагают изображение обнаженной модели в современном и даже обыденном окружении («Олимпия», 1863). В произведениях О. Ренуара нагое женское тело изображается в единстве с пейзажем, как бы купающимся в свете и воздухе («Обнаженная, освещенная солнцем», 1876).

В искусстве XX века изображение обнаженной модели обычно связывается с поисками новых художественных средств выражения (П. Пикассо, Ж. Руо, К. ван Донген, А. Модильяни), что приводит к усилению экспрессивности образов.

О

ОБРАЗ – специфическая, присущая искусству форма отражения действительности характерными для каждого отдельного вида искусства приемами.

Человек воспринимает мир образами, т. е. теми общими представлениями, которые возникают у него на основе различных ассоциаций (звуковых, слуховых, зрительных, осязательных, обонятельных).

Подобные же образы вызываются композитором или художником с помощью комплекса специальных средств, которые и направлены на то, чтобы вызвать у читателя представления, аналогичные тем, которые возникают при соприкосновении с явлениями действительности.

В изобразительном искусстве художественный образ трактуется как воспроизведение человеческого характера, события, которые ценны неповторимостью, индивидуальностью и в то же время характерны для своего времени. При этом образом может становиться не только конкретная личность или предмет, но и картины природы, пейзажи, в которых также отражаются чувства, мысли, настроения, переживания как самого художника, так и его воспринимающего.

Музыкальный образ также возникает на основе ассоциаций, порождаемых звуками у слушателей. Именно последовательность таких образов и составляет содержание музыкального произведения. Музыкальные образы часто создаются при участии других видов искусства. На этом строится, в частности, своеобразие оперы и балета.

ОБРЯД – многократно повторяемые традиционные действия, сопровождающие поклонение различным сверхъестественным силам. Они относятся к древнейшему пласту человеческой культуры. Многие из них дошли до нас в составе тех или иных религиозных культов, другие – в памятниках фольклора.

Именно в фольклоре отразились древнейшие человеческие верования, связанные с представлением о круговороте жизни, смене времен года, смерти всего живого и вторичного рождения. Эти основные представления и составляют основу большинства обрядов. Они сопровождают важнейшие моменты жизни и трудовой деятельности человеческого коллектива – рождение, свадьбу, смерть.