Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна. Страница 39

Раньше гопак представлял собой танцевальный комплекс воинских упражнений. Гопак объединял в себе элементы, необходимые и достаточные для рукопашной схватки (позиции, передвижения, прыжки, удары ногами и руками, в том числе оружием, подсечки, кувырки, колеса). Причем, надо отметить, что этот танец для казаков не был забавой. В процессе танца исполнитель связывал в непрерывную нить все технические приемы и одновременно тренировал качества, необходимые для ближнего боя, такие, как ловкость, сила, выносливость, координированность движений и другие.

Даже само название этого танца — «гопак» подтверждает его военную первооснову. Слово «гоп» в современном украинском языке употребляется как звук, сопровождающий прыжок, удар или притоптывание. Следовательно, слово «гопак» можно определить как танец «с прыжками и ударами». И это действительно так. Если присмотреться к мужским движениям в этом танце, то в нем можно увидеть прыжки с ударами ногами в разных уровнях, а также акробатические прыжки с разворотом корпуса, всевозможные приседания и подсекающие движения ногами. Есть также движения руками, имитирующие удары и блоки.

Конечно, современные хореографы многое изменили, и танец «гопак» превратился в искрометный, зажигательный национальный танец, и все-таки казачье военное начало в нем неистребимо.

Когда появился первый полонез?

Трудно найти человека, который не знал бы такое замечательное музыкальное произведение, как «Полонез» Огинского, который также известен под названием

«Прощание с Родиной». Прекрасная, грустная мелодия проникает в душу и легко запоминается. «Полонез» Огинского принято считать одним из самых любимых и популярных произведений классической музыки.

Но когда возник этот столь популярный танец? Принято считать, что первый полонез был исполнен в старой польской столице Кракове в 1574 году при церемонии вступления на престол короля Генриха III Анжуйского. Как эффектно вышагивали под эту музыку шляхтичи-дворяне, приветствующие нового властителя! Вот почему полонез издавна называли «польским» танцем. Вскоре его полюбили на балах всего мира. Успех нового танца обычно объясняют его торжественным, величавым характером. Полонез представляет собой пышное, величественное шествие, а его танцевальная техника совсем не сложна — что-то вроде спокойного парадного шага.

Сейчас полонез почти не танцуют, но этот великолепный танец навсегда остался в концертной музыке. Особенной популярностью пользуются полонезы великого польского композитора Фридерика Шопена.

Откуда пошла полька?

Без сомнения, этот знаменитый танец известен всем. Его танцуют и стар и млад и любят за легкий, беспечный характер.

Многие по ошибке принимают веселую польку за польский танец, а между тем он чешского происхождения. Слово «полька» означает «полшага». В основе танца — передвижение пар мелкими быстрыми прыжками по кругу. Свою прыгающую походку полька приобрела у чешских крестьян и крестьянок, а на великосветских балах стала появляться в 30-е годы девятнадцатого века: сначала в Париже, а потом и по всему свету.

Но изящная, кокетливая полька знаменита не только балами. В своем творчестве ее прославили такие великие композиторы, как Иоганн Штраус, Рахманинов, Шостакович.

Кто изобрел метроном?

Слово «метроном» образовано от двух греческих понятий «метрон» и «номос», что в переводе — мера и закон. Метрономом называют прибор для отсчета тактовых долей на слух. Он необходим для установления точного темпа музыкального произведения.

Представьте себе: вам предложили ноты незнакомого произведения. Музыка великолепна, но вы не знаете, в каком темпе она должна звучать: быстро или медленно? Согласитесь, что одно и то же музыкальное произведение будет звучать по-разному в разных темпах.

Многие мастера XVII века пытались сконструировать прибор, который помог бы установить нужный темп музыкальной игры.

И вот венский механик И. Н. Мельцель изобрел современный метроном, патент на который получил в 1816 году. С тех пор этот прибор так и зовется: метроном Мельцеля. В начале музыкального произведения, вслед за словесным обозначением темпа, ставятся цифры, показывающие, с какой скоростью должна исполняться данная музыка. Буквы М. М. в нотах означают «Метроном Мельцеля».

Как же он работает? Метроном состоит из маятника с передвижной гирькой и шкалы с цифрами. Если перемещать гирьку по маятнику, вдоль шкалы, то маятник качается быстрее или медленнее и щелчками, похожими на тиканье часов, отмечает нужные доли такта. Чем выше гирька, тем медленнее ходит маятник. А если гирьку установить в самом нижнем положении, то раздастся быстрый, как бы лихорадочный стук.

Для чего нужен камертон?

Как проверить, правильно ли настроены фортепиано, скрипка или виолончель? Как показать хору, исполняющему сложное произведение без музыкального сопровождения, звуки, с которых он должен начать петь? Для этого существует специальный прибор, называемый камертоном.

Камертон служит эталоном высоты звука при настройке музыкальных инструментов и в пении.

Как он выглядит? Камертоны бывают двух видов. Обычно их делают из металла в виде изогнутой пластинки. В месте изгиба есть рукоятка с шариком на конце. Если легонько ударить по камертону каким-нибудь твердым предметом, то свободные концы начинают дрожать — «вибрировать», как говорят музыканты, и слышится звук. Другой вид камертона — маленькая трубочка, которая издает звук, если в нее подуть.

Обычно камертоны издают звук «ля» первой октавы, но, бывает, их настраивают и на другие звуки.

Таким образом, зная, как звучит одна нота, можно правильно настроить и все остальные. Поэтому камертон необходим и настройщикам роялей, и скрипачам, и певцам, исполняющим произведение без аккомпанемента, и дирижерам хоров.

Как возникает звук в музыкальных инструментах?

Музыкальный инструмент вибрирует, заставляя вибрировать и окружающий его воздух. И именно этот звук и достигает наших ушей.

Барабанная перепонка также вибрирует, колеблется, благодаря чему мы слышим звуки. Эти колебания передаются с помощью косточек в центр слухового органа, который и позволяет нам слышать музыку.

Существуют различные виды музыкальных инструментов. Виолончель, гитара и мандолина относятся к струнным инструментам. Струны заставляет колебаться смычок или палец. Звуковая коробка, например основание гитары, изменяет направление звука. По струнам пианино ударяют маленькие молоточки.

Деревянные и медные инструменты вибрируют благодаря силе выдоха исполнителя. Среди деревянных инструментов ты, наверное, встречался с кларнетом и гобоем. Источником колебаний в них служит маленькая трубочка с тонкой пластинкой внутри — трость. Медными духовыми инструментами являются труба, туба, тромбон и саксофон. Здесь воздух колеблется, проходя через щель, образованную губами музыканта.

Вибрация также осуществляется с помощью ударов по гладкой поверхности, например натянутой коже (барабан) или металлическому диску (гонг). Эти музыкальные инструменты так и называют ударными.

Твой голос также является музыкальным инструментом. Источником звука являются голосовые связки, которые колеблются под давлением выдыхаемого воздуха.

Когда была сделана первая звукозапись?

Первая звукозапись была сделана Томасом Эдисоном в 1877 году. Его первая машина для записи звука имела цилиндр, который поворачивался при помощи ручки. Еще в ней был рожок и затупленная игла. С узкого конца рожок был закрыт гибкой мембраной.