Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна. Страница 43

Представители маньеризма считали, что художник обязан следовать не натуре, а своему воображению, провозглашая тем самым субъективность искусства. По их мнению, художник должен был не стремиться к воссозданию предмета, а следовать своим представлениям о нем.

Они стремились поражать зрителя неожиданными ракурсами. Ф. Маццоло, прозванный Пармиджанино, написал свой портрет как отражение в выпуклом зеркале.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью форм. С помощью этих средств достигалась острота художественных образов.

Изображения на картинах маньеристов имели нарочито преувеличенную изогнутость и чрезмерную удлиненность. Так, фигура Христа на картине Фьорентино «Мертвый Христос и ангелы» настолько велика, что почти выпадает за границы полотна.

Самым крупным мастером-маньеристом считается А. Бронзино, работавший при дворе Медичи. На созданных им портретах можно увидеть застывшие фигуры часто в очень эмоциональных позах, с заломленными руками, с великолепно выписанными, но совершенно бесстрастными лицами.

А. Бронзино, как и все маньеристы, тщательно выписывает все атрибуты: детали костюма, прически, фон, украшения. Художник как бы подчеркивает их несоответствие лицу персонажа.

Картины маньеристов повлияли на развитие европейского искусства. На их основе был разработан стиль придворного портрета, широко распространившийся во всех странах континента начиная с XVII века.

В скульптуре маньеризм представлен такими яркими именами, как Б. Челлини, Джамболонья.

Когда появился стиль историзм?

Стиль, получивший название «историзм», стал известен во время первой Всемирной выставки, состоявшейся в Лондоне летом и осенью 1851 года.

На выставке впервые показали продукцию нескольких фирм, воспроизводивших предметы искусства минувших столетий. Наибольшей популярностью пользовался английский архитектор и художник У. Моррис, организовавший несколько мастерских, в которых он возродил традиции английских мастеров ткачества, деревообработки, ювелирного искусства.

По примеру Морриса во многих европейских странах появились аналогичные предприятия. Во Франции вошла в моду мебель в стиле XVII–XVIII веков, в Германии — фарфор и стекло XVI–XVII веков. Архитекторы начинают строить жилые и общественные здания, в интерьерах которых используют приемы мастеров XVI–XVII веков. Внутреннее убранство домов (мебель, занавески, посуда) также выдерживается в стиле определенной эпохи.

Наибольшей популярностью пользовался викторианский стиль. Он предполагал нарочитую пышность и богатство отделки. По меткому замечанию Морриса, викторианская эпоха боялась пустоты. Поэтому все внутреннее пространство комнат заставлялось мебелью, между которой оставлялись лишь узкие проходы. Интерьер дополнялся тяжелыми занавесями и драпировками, закрывающими стены и окна.

Нарочитая громоздкость стала проявлением протеста против строгого классицизма и простоты линий, господствовавших в английской культуре первой половины XIX века.

Вместо простых деревянных панелей и ровных стен дома украшались расписными панно с мозаичными и витражными вставками. Даже двери покрывались причудливой резьбой, скрывающей их геометрическую форму.

Начиная с девяностых годов XIX века, от простого копирования предметов художники переходят к творческой переработке существующего опыта. Английский предприниматель Б. Паллиси использовал старинные методы обработки на новых материалах и создавал керамические изделия, имитирующие античные глиняные вазы.

Иногда мастер специально выполнял предмет в такой стилевой манере, что у зрителя создавалось впечатление подделки под старину. Созданные по эскизам Морриса обои напоминали листы старинных рукописей, а ювелирные украшения — необработанные камни, использовавшиеся первыми мастерами.

Постепенно в рамках историзма появились черты нового стиля, получившего название модерн.

Когда появилась иллюстрация?

До изобретения книгопечатания книги переписывались от руки и иллюстрировались миниатюрами, которые художники исполняли красками, а иногда и золотом. Выполнение цветных рисунков или орнаментов в рукописных книгах называется иллюминированием.

Иллюстрирование книг прославило множество художников, например Жана Гранвиля и Гюстава Доре. Замечательные иллюстрации дали вторую жизнь таким произведениям, как «Прекрасный часослов» и «Великий часослов» Герцога Берри. Средневековые рукописные книги — манускрипты — делались в одном экземпляре главным образом по заказу знатных людей. Их иллюстрирование требовало от художника высокого мастерства и большого терпения. Для нас эти книжные миниатюры особенно важны. Эти произведения искусства изображают сцены повседневной жизни и служат, таким образом, ценным источником сведений о средневековом обществе.

Как создается книжная иллюстрация?

С давних времен иллюстрацию воспринимают не просто как составляющую книги, а как важное дополнение к ее содержанию. Само слово «иллюстрация» (от латинского — illustratio) означает освещение, наглядное изображение.

Итак, иллюстрация является своеобразным комментарием, пояснением графическими средствами. Она появляется в результате прочтения книги художником. Он выступает чаще всего в качестве интерпретатора, своеобразного рецензента и даже критика. Его отношение к тексту может быть выражено в иронической или юмористической форме в виде гротескных и шаржированных образов.

Такой взгляд на иллюстрацию как самостоятельный жанр, «живописную словесность» сложился не сразу.

Выделение иллюстрации в самостоятельный жанр происходило по мере совершенствования искусства изготовления книги. В рукописной традиции важно было обозначить начало текста с помощью красиво разукрашенных прописных заглавных букв или же завершить красивым вензелем страницу.

Сами же иллюстрации располагались обычно на отдельных листах и служили дополнительной информацией к тексту. Так выглядят, например, иранские миниатюры, из которых можно многое узнать о нравах и обычаях страны.

Книга как соединение текста и иллюстрации начинает развиваться после изобретения книгопечатания. Иллюстрация начинает создаваться как самостоятельное произведение искусства. В качестве примера можно привести гравюры А. Дюрера к «Апокалипсису», где он выразил свое отношение к событиям, о которых рассказывается в заключительной книге Библии.

Совершенствование техники печати позволило тиражировать заставки и виньетки к книге и одновременно усложнило технику иллюстрации. Они выглядят теперь более четкими и реалистичными.

Однако одновременно возникло и своеобразное противостояние между автором текста и иллюстратором. Известно, что Гюстав Флобер возражал против того, чтобы между ним и читателем стоял художник-посредник. Без согласия Н. Гоголя А. Агин выпустил иллюстрации к «Мертвым душам». Со временем их признали классическими. Протесты писателей вызваны их несогласием с трактовкой художниками созданных ими образов. Вместе с тем художник имеет право на свое прочтение. Поэтому каждый из них создавал свое произведение искусства. Нередко иллюстрации выходят отдельным альбомом, и уже зритель выносит о них свое суждение.

Приступая к созданию иллюстраций, современный художник не всегда, к сожалению, свободен от коммерческих интересов. Поэтому и появляются яркие китчевые обложки, в сущности, не отражающие содержание книги, которые с большим трудом можно отнести к жанру иллюстрации.

Мастерство иллюстратора проверяется в книгах, предназначенных для детей.

Созданию иллюстрации предшествует процесс подготовки, когда художник знакомится с текстом, продумывает стиль, входит в изображаемую эпоху и ее реалии. Построение страницы обуславливает размеры изображаемых на рисунке персонажей и фона, объем пейзажных зарисовок. Дети любят разглядывать картинки, да и взрослый не откажется взглянуть на изящно выполненные рисунки костюмов и красивые виды городов.