Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна. Страница 9

Тем не менее сочинительство продолжалось. К 15 годам юноша уже был знаком с элементарными правилами композиции и написал несколько дуэтов для фортепьяно и скрипки, продолжая совершенствоваться в фортепьянной игре. В 17 лет он стал известен в Петербурге как виртуозный пианист; покорилась ему и скрипка.

В 1831 — 1832 гг. Даргомыжский написал множество самых разнообразных произведений, которые он сам впоследствии оценивал невысоко. Встреча с Глинкой сыграла решающую роль в дальнейшей его судьбе: он решил посвятить себя созданию опер и романсов.

Овладев необходимыми техническими приёмами, Даргомыжский с увлечением принялся за оперу «Лукреция Борджиа», однако быстро охладел к сюжету, и переключился на другой. Опера «Эсмеральда» (по роману В. Гюго) была закончена в 1839 г., но ставить её не торопились. Раздосадованный, композитор принялся за романсы, снискавшие ему большую популярность («Я вас любил», «Ночной зе-

фир» и др.), — они даже были выпущены отдельным сборником — однако неудача с постановкой оперы не давала ему покоя, и он решил сменить обстановку: в 1844 г. Даргомыжский уезжает за границу.

В Париже он встречается со многими выдающимися музыкантами и композиторами, близко знакомится с шедеврами итальянской, французской и немецкой музыки. Ободрённый и переполненный новыми идеями, Даргомыжский возвращается на родину; он с энтузиазмом работает над новой оперой — «Торжество Вакха», а в 1847 г. в Москве наконец-то ставят его «Эсмеральду».

Успех первой оперы заставляет композитора ещё интенсивнее взяться за вторую, но опера-балет «Торжество Вакха», оконченная в 1848 г., увидела свет рампы только 19 лет спустя. Отказ в постановке второй оперы чрезвычайно расстроил композитора, и работа над третьей оперой — «Русалкой» (по поэме А. С. Пушкина) — была приостановлена, Даргомыжский вновь отдаётся романсам, дуэтам, трио и т. п., хотя о «Русалке» не забывает. Он закончил её в 1855 г., и, поставленная год спустя на сцене Мариинского театра, она принесла своему создателю шумный успех.

Даргомыжский начинает активно участвовать в музыкально-общественной жизни: его избирают членом комитета Русского музыкального общества (1859), он участвует в разработке устройства первой в России консерватории, а его дом становится местом встреч выдающихся поэтов, артистов, художников и музыкантов того времени. Молодые русские композиторы, составившие позднее «Могучую кучку» (см. Балакирев), нашли в Даргомыжском своего покровителя.

В 1860-х гг. появляются новые романсы и песни, поражающие глубоким драматизмом и страстью («Старый кап-

рал», «Паладин», «О, дева-роза» и др.), оригинальные пьесы для оркестра («Казачок», «Чухонская фантазия», «Баба-Яга»). В 1866—1868 гг. Даргомыжский энергично пишет новую оперу — «Каменный гость» (по А. С. Пушкину).

Он стремился передать в ней живые интонации разговорной речи: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Опера почти целиком основана на речитативе, причём музыка была написана на неизменённый пушкинский текст. Это произведение — новое слово в русской музыке — осталось незаконченным: «великий учитель правды в музыке» (по словам Мусоргского) скончался в 1869 г. в Петербурге, после мучительной болезни, завешав окончание оперы Цезарю Кюи и Римскому-Корсакову.

ДЕЛИБ Лео (1836-1891) - французский композитор. Он родился в Сен-Жер-мен-дю-Валь (Северо-Западная Франция).

В 12 лет Делиб поступил в Парижскую консерваторию и стал изучать органную музыку и композицию: класс композиции в то время вёл Адольф Адан, известный автор комических опер.

По окончании консерватории Делиб получил место органиста в одной из парижских церквей и всей душой отдался сочинительству. Первое его сценическое произведение — оперетта «На 2 су угольков» — было поставлено в 1855 г., а за йим одна за другой последовали комические оперы, снискавшие композитору некоторую известность. В 1865—1872 гг. Делиб работает хормейстером в парижском театре «Гранд-Опера», в 1881 г. его назначают профессором консерватории по классу композиции, а 3 года спустя избирают членом Французской академии.

Работа в «Гранд-Опера» открыла перед начинающим композитором большие возможности: первым был поставлен его балет «Ручей» (1866). Балет имел успех; за ним последовал новый балет — «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» (1870) — и имя Делиба стало известным не только во Франции, но и за границей.

Делиб снова обращается к оперному жанру: появляются «Так сказал король» (1873) — яркий образец французской комической оперы, «Жан де Нивель» (1880), «Лак-ме» (1883) — одна из лучших французских опер на восточные мотивы.

Делиб умер в Париже, во время работы над оперой «Кассия»; завершённая Массне, она была поставлена в Париже в 1893 г. В год смерти композитора (1891) на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялось представление его балета «Сильвия, или Нимфа Дианы» (1876). Изящную, чрезвычайно мелодичную музыку Делиба высоко оценил Чайковский.

ДОНИЦЕТТИ Гаэтано (1797-1848) -итальянский композитор. Он родился в Бергамо (Ломбардия), в довольно бедной семье. Несмотря на ограниченные средства, Доницетти получил неплохое образование. Он хотел стать военным, однако любовь к музыке привела его в Болонскую консерваторию (1815—1817). Вначале он занимался почти исключительно духовной музыкой — сочинял мессы, кантаты, оратории, — но со временем увлёкся театром. Хорошо подготовленный в музыкальном отношении, он без особого труда стал писать оперы.

В 1818 г. в Венеции была поставлена опера «Энрико, граф Бургундский»; композитор сразу же приобрёл известность. На следующий год появляется «Пётр Великий, или Ливонский плотник», и далее оперы следовали одна за другой.

За свою жизнь Доницетти написал огромное количество опер (74), и самые известные из них — «Анна Бо-лейн» (1830), «Любовный напиток» (1832), «Лукреция Борджа» (1833), «Мария Стюарт» (1835), «Лючия ди Лам-мермур» (1835), «Дочь полка» (1840), «Фаворитка» (1840), «Дон Паскуале» (1843).

Комические и романтические оперы Доницетти насыщены выразительными, легко запоминающимися мелодиями, эффектными ариями, отличаются яркой театральностью. Неистощимое остроумие и жизнерадостность, свойственные комическим операм композитора, напоминают оперы Россини, хотя Доницетти и не удалось достичь инструментальной мощи россиниевских опер.

Будучи одновременно и дирижёром, Доницетти принимал приглашения различных театров Венеции, Неаполя, Флоренции и Милана, преподавал в Неаполитанской консерватории, однако всей душой стремился в Париж, который он хотел покорить своим талантом. Мечта осуществилась: с 1839 по 1841 гг. композитор поставил в Париже «Фаворитку» и «Дочь полка»; публика приняла их с восторгом.

В 1842 г. Доницетти переехал в Вену и получил звание придворного композитора и капельмейстера. Оперы «Линда ди Шамуни» (1842) и «Мария ди Роган» (1843) стали новым достижением Доницетти.

В 1843 г. композитор, преисполненный новых замыслов, возвращается в Париж, однако переутомление и

общее нервное расстройство вынудили его вернуться на родину, под постоянное наблюдение врача. Болезнь прогрессировала; в минуты просветления он продолжает лихорадочно работать над любимыми операми. Последняя из них — «Катарина Корнаро» — стала прощальным спектаклем Доницетти на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе (1844).

Разбитый параличом, Доницетти скончался в 1848 г. в Бергамо.

КАЛЬМАН Имре (1882-1953) -венгерский композитор. Родился Кальман в деревне Шиофок (Венгрия). С 10 лет он жил в Будапеште, где учился в гимназии, а затем в университете — и одновременно в Музыкальной академии. Его композиторский дебют состоялся в 1904 г. — это была симфоническая поэма «Сатурналии»; затем последовали романсы и небольшие пьесы для различных инструментов.