Энциклопедический словарь (В) - Брокгауз Ф. А.. Страница 51

В.-домашние животные и только в последнее время Пржевальскому удалось открыть диких В. к югу от Тянь-Шаня в бассейне Тарима у Лоб-Нора. Как домашние животные, В. особенно ценны в местностях, лишенных растительности и воды, так как они не только отличаются большой умеренностью в пище, но кроме того, первый желудок их представляет весьма сильное боковое вздутие со многими ячеистыми углублениями, в которых сохраняется выпитая вода, медленно расходуемая затем на потребности тела. Рассказы о том, будто бы эту жидкость пьют в случае недостатка воды путешественники — неверны, потому что она слизиста, вонюча и горька. Народы, живущие в пустынях, высоко ценят В. и арабы называют это животное «кораблем пустыни». Вьючные В. могут нести груз в 150-250 килогр. и проходят 60-90 верст в день. Различают более 20 рас, развившихся вследствие ухода: как верховые животные, лучшими считаются дромадеры расы гейри или магейри. Еще со средних веков в Сан-Россоре, близ Пизы, находится стадо верблюдов. У нас на юго-востоке местами начинают вводить верблюдов для сельских работ. Мясо В. употребляется в пищу; из молока приготовляют сыр и масло; из шерсти выделывают ткани (верблюжье сукно) и гарус; помет употребляется как топливо и для добывания нашатыря. Э. Брандт.

Верблюжье сено

Верблюжье сено — растение Salsola Kali L. — колючка (южн. губ.), уколюка (Курск.), курай (Украин.) — из сем. Salsolaceae. Зола этого растения употребляется киргизами для приготовления мыла.

Верга

Верга (Джовани Verga) — итальянский писатель, род. 1840 г. в Катании (Сицилия) и рано обратил на себя внимание некоторыми своими романами, отличающимися даром наблюдательности и художественным исполнением, хотя несколько впадающими в тон французской сенсационной беллетристики. Сюда относятся: «Storia di una capinera» (1874); «Nedda» (1874); «Eros» (1875); «Tigre reale» (1875); «Primavera» (вместе с другими разсказами, 1877). На новый путь он вступил томом своих рассказов из сицилийской сельской жизни: «La vita dei campi» (1880), знакомых отчасти и русской публике. Они имели громадный успех, благодаря своей жизненности, страстности, горькой иронии и талантливости изложения. Из других его произведетй засдуживают внимания романы: «I Malavoglia» (1881); «Il marito di Elena» (1882); «Il come, il quando ed il perche» (1882); «Pane nero» 0882); «Novelle rusticane» (1883); «Per le vie» (1883); «Drammi intimi» (1884); «Vagabondaggio» (1887). Для театра В. написал пьесу «Cavaleria rusticana», послужившую сюжетом для одноактной оперы, под тем же заглавием, молодого итальянского композитора Масканьи.

Верди

Верди (Giuseppe Verdi), — знаменитый итальянский композитор, родился в 1813 г. Муниципалитет родного города В., Буссето, и одно частное лицо, видя в Верди крупные музыкальные задатки, дали ему средства ехать в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Он не был, однако, туда принят и стал заниматься у Лавинья, аккомпаниатора при оперном театре «La Scala», под руководством которого написал множество мелких сочинений, оставшихся неизданными. Первая опера В. «Oberto, conte di San Bonifazio» была дана в 1839 г. на сцене «La Scala» в Милане. В этой опере, имевшей успех, В. явился подражателем Беллини. Вторая опера В. : «Un Giorno di regno» (1840) не оправдала ожиданий композитора. Следующие три оперы; «Навуходносор» (1842), «Ломбарды» (1843) и «Эрнани» (1844) заставили заговорить о В. Его имя стало известным; но затем он испытал цедый ряд неудач.

Следующие его оперы: «I due Foscari» (1844), «Glovanna d'Arco» (1815), «Alzira» (1845), «Аttila»(1846), «I Masnadieri» (1847), «Il Соrsaro» (1848), «Battaglia di Legnano» (1849), «Stiffelio» (1850) провалились, а «Макбет» (1847) и «Laisa Miller» ( 1849) имели посредственный успех. С «Риголетто» (1851), одного из лучших произведений В., начинается блестящий период его композиторской деятельности. «Трубадур» (1853), а затем «Травиата» (1853) сильно выдвинули В. и сделались любимыми операми в Италии и других странах. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Симон Бокканегра» (1856) заставили В. вспомнить прежнее время неудач, но опера «Бал-маскарад» (1858) опять имела большой успех. Затем следуют: «Сила судьбы», написанная для Петербурга в 1863 году, и «Дон-Карлос», написанная для Парижа в 1867 году. Их незначительный успех сменился необычайным фурором, который вызвала «Аида». Она появилась впервые в 1871 году, на оперной сцене в Каире, для которой Верди написал ее по предложению хедива Измаила-паши. Колоссальный успех, который имела эта опера на первом представлении, выпадает на ее долю везде, где бы ее ни ставили. Итак, с двадцать четвертой оперой В. достиг апогея своей славы. После «Аиды» композиторская деятельность В. становится менее обильной. В 1877 году В. окончил свой реквием, сочиненный в память Манцони, а в 1887 г. — «Отелло». Помимо этих крупных произведений, В. написал 12 романсов, несколько вокальных нумеров и струнный квартет. В настоящее время В. оканчивает комическую оперу «Фальстаф». В годы бурной композиторской деятельности В. писал оперы с чрезвычайной быстротой. Поспешность письма некоторых из них была причиной их неуспеха; но те оперы, на сочинение которых В. употреблял больше времени, удержались в репертуаре и составили славу композитора. В. принадлежит к замечательным мелодистам вашего времени и вместе с тем следит с большою чуткостью за ходом развитая современного искусства. В сороковых годах понемногу началось вагнеровское движение в музыке. Это движение впоследствии разрослось до громадных размеров. Новые течения в музыке не могли не коснуться Верди, как человека, страстно любящего свое искусство. Стремление к точной иллюстрации текста, к ариозному пению заметны у В. уже в его опере «Luisa Miller», затем в «Simon Boccanegro» и «Дон-Карлосе». Нередко, однако, В. приходилось платиться за свои новаторские попытки, иногда неудачные, и оперы его не находили сочувствия. В «Аиде» В. очень искусно сумел соединить свой певучий, мощный талант с намеками на вагнеровские тенденции и в сущности в этой опере нашел ту золотую середину, на которой ему и следовало бы остановиться. В «Отелло», однако, вагнеровские принципы взяли верх над мелодическим талантом. Впрочем, В. нельзя считать очень строгим последователем Вагнера. Главный принцип Вагнера, а именно тематизм, покрывающий сетью всю оперу, не практикуется В., но он в «Отелло» отказался от отдельных музыкальных нумеров, и музыка в громадном большинстве случаев покорно следует за течением драмы, не распадаясь на арии, дуэты и т. д. Не только взгляды свои на оперу, но самую фактуру музыкального письма В. постоянно усовершенствовал и наконец довел ее до высокого мастерства в «Аиде» и реквиеме. Как оркестратор, В. всегда проявлял чрезвычайно своеобразное дарование. Не только в позднейших операх, но и в «Риголетто», «Травиате», и многих других операх встречаются страницы, замечательные по оркестровому колориту. В «Аиде» и особенно в «Отелло» В. доходит, с этой точки зрения, до полной виртуозности. Мы не ошибемся, если назовем его итальянским Берлиозом. В большинстве случаев В. выбирал благодарные сюжеты; богатой сокровищницей послужили для него произведения Виктора Гюго, Шиллера и Шекспира. Н. Соловьев Вердикт (лат. Veredictum) — приговор, преимущественно приговор присяжных.

Верещагин Василий Васильевич

Верещагин Василий Васильевич. В. родился в 1842 г. В. 1853 году поступил в морской кадетский корпус. По окончании курса, пробыв не более одного месяца на службе, вышел в отставку и поступил в академию художеств, где работал под руководством А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана. Получив малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы» и похвалу академии за композицию, В., не окончив курса, уехал заграницу. В Париже он поступил в Ecole des beaux-arts и работал под руководством французского художника Жерома. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике»; некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. В 1864 г. В. был на Дунае и затем снова посетил Кавказ; приехав в 1865 г. в Петербург, он просил академию выдать ему свидетельство в том, что он награжден серебряной медалью и что он путешествовал по Кавказу и Закавказскому краю с художественной целью — что и было сделано. В 1865 г. он опять отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин. В 1867 г. В. отправился в Туркестан, где состоял при генерал-губернаторе Кауфмане; между прочим, он отличился в военном деле под Самаркандом, за что и получил орден св. Георгия. Возвратившись из Туркестана, он в третий раз поехал заграницу; частью жил в Париже, частью в Мюнхене. Почти все его туркестанские картины написаны в Мюнхене. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Вся коллекция туркестанских картин была выставлена В. в Лондоне, в 1873 г., и произвела сильное впечатление. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили-преследуют», «Забытый» и «Вошли». Вся коллекция состоит из 121 нумера. В 1874 г. совет академии, во внимание к его художественным трудам, возвел В. в звание профессора, о чем В. и был уведомлен оффициально; но В., считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, отказался от этого звания. Тогда совет академии определил исключить В. из списка ее членов. В Индии В. пробыл два года, а в 1876 году поселился в Париже, где принялся писать картины по этюдам, привезенным из Индии. В следующем году В. отправился на Дунай; там он состоял при Скобелеве и Гурко и получил рану во время пребывания на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Затем присутствовал при Плевненской битве и во время кавалерийского набега на Адрианополь исполнял даже должность начальника штаба. Он объездил почти всю Болгарию, привез в Париж огромное количество этюдов и работал там над выполнением этих военных картин целые два года. И в 1879 и 1880 гг. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Индийских картин всего 32, а болгарских — 13. В 1884 г. В. отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Возвратившись в Европу, он в 1885 — 88 гг. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи. Во всяком случай В. нельзя не считать одним из самых замечательных художников современной Европы. Его выставки в России, Европе и Америке возбуждали всегда много толков, а статьи о нем, на разных европейских языках и в том числе на русском, без преувеличения можно сказать, составляют целую литературу. Как литератор, В. известен своими путешествиями и воспоминаниями, как напр., «Заметки, очерки и воспоминания», «Поездка в Гималаи». В журнале «Художник» Верещагин поместил в 1890 году статью под заглавием «Реализм», в которой выступает жарким защитником реализма в искусстве.