Большая Советская Энциклопедия (МУ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ". Страница 21

  В. Н. Минин.

Музыкальные журналы

Музыка'льные журна'лы. Первым русским М. ж. был нотный журнал «Музыкальные увеселения...», издававшийся в Москве в 1774—75. В конце 18 — начале 19 вв. в Петербурге и Москве издавались многочисленные нотные М. ж., рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным М. ж., выходившим в провинции, был «Азиатский музыкальный журнал» (Астрахань, 1816—18; помещал фольклорные материалы). Вплоть до 40-х гг. 19 в. русскую музыкальную периодику представляли нотные журналы. В этот период отсутствие М. ж., специально посвящённых проблемам музыкального искусства, восполняли различного рода сборники и альманахи, целиком или частично уделявшие внимание музыке. В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 с Литературным прибавлением (состоявшим в основном из перепечатки статей и хроники из иностранных источников), которое можно рассматривать как первый русский собственно М. ж. В 50-х гг. выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа — «Музыкальный и театральный вестник» (фактическим руководителем музыкального отдела которого был А. Н. Серов), позднее — «Музыка и театр» (издававшийся В. С. Серовой и ставивший задачи музыкального просветительства). В 60—80-х гг. в Петербурге издавались М. ж.: «Музыкальный сезон» (1869—71), «Музыкальный листок» (1872—73, 1876—1877), «Русский музыкальный вестник» (1880—82, с нотным приложением), «Баян» (1888—90, с нотным приложением) и др. Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати. В 1894—1918 в Петербурге выходила «Русская музыкальная газета» (в 1913—1917с приложением «Библиографический листок») — одно из лучших дореволюционных русских музыкальных изданий, в 1894—1917 — «Музыка и пение», в 1896—1909 — «Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1903 с приложением «Музыкальная библиография»), в 1909—17 — «Хоровое и регентское дело». С начала 20 в. М. ж. издавались: в Москве — «Музыкальный труженик» (1906—10) и «Оркестр» (1910—12), освещавшие вопросы труда и быта оркестровых музыкантов, «Музыка» (1910—16), посвящённый новейшим достижениям европейского музыкального искусства; в Петербурге — «Музыкальный современник» (1915—17, с приложением «Хроника журнала “Музыкальный современник”»). В эти же годы М. ж. появляются в провинции (Тамбов, Нижний Новгород, Одесса, Тюмень и др.). Первый в мире М. ж., посвященный грампластинке, начал издаваться в России («Граммофон и фонограф», Петербург, 1902—04).

  После Октябрьской революции 1917 в Москве выходили М. ж.: «К новым берегам» (1923), «Музыкальная новь» (1923—1924), «Современная музыка» (1924—1929), «Музыкальное образование» (1925—30), «Музыка и революция» (1926—29), «Пролетарский музыкант» (1929—32), «Музыкальная самодеятельность» (1933—36) и др.; на украинском языке в Харькове — «Музика» (1923—25, 1927), «Радянська музика» (1933—34, 1936—41) и др. С 1933 издаётся журнал «Советская музыка», рассчитанный главным образом на профессиональных музыкантов, с 1957 — «Музыкальная жизнь», предназначенный для широких кругов любителей музыки и музыкальной самодеятельности (Москва), с 1970 — «Музика» (на украинском языке, Киев).

  В западноевропейских странах первые М. ж. появились в 18B.:«Critica musica» (Hamb., 1722), «Sentiment d'un harmoniphile sur differant ouvrage de musique» (P., 1756), «The Review of New Musical Publications» (L., 1784). Первым крупным зарубежным М. ж. современного типа был «Allgemeine Musikalische Zeitung» (Lpz., 1798), начавший регулярно публиковать обзоры своих иностранных корреспондентов, помещать нотографические и библиографические обзоры. В зарубежных странах выходят многочисленные М. ж., посвященные различным областям музыкальной культуры и жизни: композиторскому творчеству, музыковедению, музыкальной библиографии, дискографии, опере, эстрадной музыке и др. Крупнейшие среди них: «The Musical Times» (L., с 1904), «Music and Letters» (L., с 1920), «Opera» (L., с 1950), «La Revue Musicale» (P., с 1920); «Musica» (Kassel, с 1947), «Opernwelt» (Stuttg., с 1960), «Musical Quarterly» (N. Y., с 1915); «Musik und Gesellschaft» (В., с 1951); «Музика» (София, с 1953), «Muzyka» (Warz., с 1950), «Muzica» (Buc., с 1951); «Hudebni Rozhledy» (Praha, с 1948) и др. Ряд международных М. ж. издаётся ЮНЕСКО.

  И. М. Ямпольский.

Музыкальные инструменты

Музыка'льные инструме'нты, инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими музыкально-выразительными динамическими возможностями, определённым диапазоном звуков. Качество звучания М. и. зависит от взаимосвязи материалов, применяемых для изготовления инструмента и приданной им формы и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (например, сурдины ), различных приёмов звукоизвлечения (например, пиццикато , флажолет ).

  М. и. принято делить на народные и профессиональные. Народные М. и. могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и «межнациональными», пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами. Так, например, бандура бытует только на Украине, пандури и чонгури лишь в Грузии, а гусли, сопель, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов; саз, тар, кеманча, дудук, зурна в Азербайджане и Армении; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты.

  В России издавна существовали ансамбли народных М. и. (гусляров, гудошников, домристов); во 2-й половине 18 в. на основе охотничьего рога были созданы роговые оркестры; в 70-х гг. большую известность получили хоры пастухов-рожечников; особенно славился хор, организованный Н. В. Кондратьевым. В конце 19 в. благодаря деятельности В. В. Андреева и его ближайших помощников С. И. Налимова, Ф. С. Пассербского, Н. П. Фомина, некоторые русские М. и. (балалайка, гусли и др.) были усовершенствованы или реконструированы (домра) и на их основе созданы оркестры народных инструментов. Многовековую и многообразную в своих национальных формах народную инструментальную культуру имеют республики СССР. Здесь в советское время созданы оркестры и ансамбли народных инструментов, ведётся большая работа по усовершенствованию народного инструментария.

  Профессиональными М. и. считаются инструменты, составляющие симфонический (оперный), духовой и эстрадный оркестры. Почти все профессиональные М. и. своими истоками уходят в народные прототипы. Народным М. и. в далёком прошлом была скрипка, из простейшей народной флейты создана современная, из примитивного шалмея — гобой, и т. п.

  Развитие М. и. непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнительского искусства и техники производства. При этом одни М. и., благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (например, узбекские каменные кастаньеты — кайрак), многие др. подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.

  Наиболее отчётливо связь М. и. с творчеством и исполнительством, отбор и совершенствование их прослеживается в области профессиональной музыки, нежели в народной (где эти процессы протекают значительно медленнее и где М. и. веками сохраняются в неизменном или мало изменившемся виде). Так, в 15—16 вв. грубоватые и малоподвижные фидели (виелы) были заменены нежными, матового тембра «аристократическими» виолами. В 17—18 вв. в связи с приходом на смену полифоническому стилю гомофонно-гармонического и появлением музыки, требующей динамического исполнения, виолы с их тихим звучанием и аккордовой техникой игры постепенно заменили скрипка и её семейство, обладающие ярким, выразительным звуком, богатой штриховой техникой и возможностями для виртуозной игры. Одновременно с виолами вышла из употребления такая же нежная по звучанию, но «безжизненная» продольная флейта, уступив место более звучной и технически подвижной поперечной флейте. В это же время в ансамблевой и оркестровой практике перестают применять европейскую лютню и её разновидности — теорбу и китаррон (архилютню), в домашнем бытовом музицировании лютню заменяют виуэлой, а затем — гитарой. К концу 18 в. на смену клавесину и камерному клавикорду пришёл новый клавишный инструмент — фортепьяно.