Русский рок. Малая энциклопедия - Трофимов Александр. Страница 29

Дискография:

1978 «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» («Мелодия» — LP, L-Junction — 1997, CD)

1978 Песни к телефильму «31 июня» («Мелодия» — LP)

1979 Юрий Антонов и группа «Аракс» «Золотая Лестница», «Тебе», «Зеркало», «Анастасия» («Мелодия», миньон)

1980 Песни к телефильму «Быть звездой» («Мелодия» — LP)

1980 Юрий Антонов и группа «Аракс» «Я вспоминаю», «Не забывай», «Мое богатство» («Мелодия», миньон)

1981 The Best Of ARAKS (live 1981) — Mix Magic, 1994-MC

1990 Аракс 1987–1990 («Союз») CD/MC 1996 APAKC («Союз», римейк) CD/MC

АРЕФЬЕВА ОЛЬГА

Родилась 21 сентября 1966 г. (Лошадь, Дева) в г. Верхняя Салда Свердловской области. Там же, еще учась в средней школе, начала писать песни, первая — на стихотворение Вл. Солоухина «Волки». Попытки проникнуть в свердловский рок-клуб окончились практически ничем, единственное достижение — Ольга подменяла вокалистку в малоизвестной группе «Раут» на II Свердловском рок-фестивале, но группа быстро развалилась, и некоторое время Ольга пела сольно, под акустическую гитару, и в дуэте с Еленой Алексеевой. В это время было написано большинство песен, которые впоследствии вошли в репертуар «Ковчега». В 1990 г. Ольга предпринимает еще одну отчаянную попытку прорваться на рок-сцену: едет на акустический фестиваль в Череповец, без приглашения, на свои деньги, естественно, и выступает там в фойе, на маленькой сцене, успев исполнить три песни. Тем не менее после этого о ней появляется небольшая заметка в журнале «Контркультура», и когда она приехала в Москву для участия в фестивале религиозного рока, в столице ее уже ждали. Сразу же после фестиваля у Арефьевой сложилась первая собственная группа «Ковчег», где играли она, гитарист Владимир Симбирцев и скрипачка и певица Мила Кикина (ныне — в «Packin’ Piper»). Тогда же в домашних условиях была сделана первая запись, названная просто — «Ковчег».

Все начало 90-х годов было для Арефьевой борьбой за выживание. Промучившись год в андерграундном состоянии, «Ковчег» распадается. В 1991 г. просветленная и умиротворяющая акустическая музыка «Ковчега» сменяется трагическим пафосом «Блюз Ковчега», ее первой электрической группы. Это был первый вполне профессиональный состав Арефьевой, куда кроме нее самой вошли: Андрей «Энди» Сорокин (гитара), Сергей «Клавдий» Кургалимов (клавиши), Сергей Смирнов (бас, работает в группе, сопровождающей В. Толкунову) и ленинградец Петр Акимов (виолончель). В этом составе «Блюз Ковчег» с успехом выступает на «Индюках» и неожиданно распадается.

Тем не менее именно тогда, в 1992 г. начался самый важный период ее творчества — «Акустик Ковчег», где во всей красе засверкал ее сильный, чистый русский голос и были написаны ее главные песни — «Колокольчики», «Спас на Крови». «Ночь в октябре», «Она умерла», «Сделай что-нибудь» «Акустик Ковчек» это: Петр Акимов (виолончель), Александр Воронин (флейта, позже участвовал в составах «До Мажор» и «К. О. Т.»). Александр Бочагов (бонги) и Ян Черняк (гитара). Петр Акимов помимо участия в «Ковчеге» работал в «Аквариуме» и «Наутилусе», постоянно мотался между Москвой и Питером, тем не менее он оказал цементирующее влияние на состав. В 1993 году группа записывает студийный альбом, и во время записи знакомится с барабанщиком «Круиза» Всеволодом Королюком, в результате он вскоре покидает свою группу и переходит к Ольге.

Вокруг «Акустик Ковчега» собираются различные акустические составы, и вскоре был создан клуб «Аку» (в Измайловском парке столицы). Впервые в Москве оформилось акустическое движение, имеющее свои стилистические особенности и своих героев.

25 декабря 1993 года в клубе «Секстой ФоЗД» Ольга представляет свой новый проект «Рэгги Ковчег», который вызвал смятение в рядах публики, ибо женщина, поющая рэгги, это необычно, в нашем рок-сообществе такого еще не бывало. Увлечение Арефьевой новым стилем началось еще во времена «Акустик Ковчега» с песни «Джа пустит трамвай из болота в рай», которая сразу стала хитом. Вскоре появляется и целый цикл растафарианских песен, изобилующих тем не менее характерными русскими фольклорными интонациями — «Раста — это классно», «Если Джа хочет, то Джа хлопочет», «Женщина», «Скорее пой» и др. «Рэгги Ковчег» кроме Ольги это: Михаил Трофименко (бас), Всеволод Королюк (барабаны). Слава Кондратьев (гитары), Борис Марков (перкуссия).

С 1994 года оба проекта — «Акустик Ковчег» и «Рэгги Ковчег» существуют параллельно, музыканты лишь меняют акустические инструменты на электрические, да Королюк пересаживается из-за ударной установки за перкашн.

Дискография:

1990 «Ковчег» (магнитоальбом)

1992 Блюз Ковчег «Концерт в Химках» — МС

1993 Акустик Ковчег «Аку-Аку» (концертный бутлег)

1994 Акустик Ковчег «Колокольчики» (студий-ный альбом, на «Микс Мэджик» вышел под названием «Акустик Ковчег» — МС, в 1999 Отделение Выход — CD)

1994 «Рэгги Ковчег» (концерт в «Секстон ФоЗД») — МС

1995 «Рэгги Ковчег» (концерт в «Не Бей Копытом») — МС

1995 Рэгги Ковчег «Батакакумба» (студийный альбом, Extraphone) — CD/MC 1998 «Сторона От» (концерт в ЦДХ, Отделение Выход) — CD/ МС

1998 «Девочка-скерцо» (концерт в ЦДХ. Отделение Выход) — CD/ МС

1999 «Божия коровка» (Отделение Выход) — CD/ МС

2000 «Рэгги левой ноги» (Отделение Выход) — CD/MC

АРСЕНАЛ

В 1971 году Стас Намин решил обратиться к набиравшему популярность стилю джаз-рок и ввести в состав своих «Цветов» духовую секцию. Для этого он пригласил ряд известных музыкантов, среди которых был и саксофонист Алексей Козлов. Этот проект прожил всего лишь пять репетиций, зато он послужил основой для создания ансамбля «Арсенал», который Алексей Козлов собрал в ноябре 1973 года. В первый состав «Арсенала» кроме самого Козлова (тенор-саксофон, композиции) вошли: Александр Чиненков (труба), Вадим Ахметгареев (тромбон), Алек Микоян (гитара, экс-«Цветы»), Игорь Сеульский (клавиши, экс-«Машина Времени»), Анатолий Завсегдатаев (барабаны).

Первую концертную программу составили версия рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» (почитающаяся за лучшую русскую версию этой рок-оперы), композиции из репертуара групп «Chicago» и «Blood, Sweat and Tears», а также инструментальные пьесы самого Козлова. Успех к новой группе пришел уже после первых же выступлений, а весной 1976 года «Арсенал» приобрел профессиональный статус, поступив на работу в Калининградскую филармонию. Ансамбль начинает интенсивно гастролировать по стране и за рубежом, фирма «Мелодия» активно выпускает его записи.

Первое время стиль «Арсенала» определяли как джаз-рок. Затем постепенно стилевой диапазон ансамбля становится шире и стиль «Арсенала» теперь зовется «фьюжн» (то есть «смесь»): группа экспериментирует с фольклором, камерной музыкой, блюзом, рэггей, фанком, а в начале 80-х — даже с брэйк-дансом. Но главным принципом существования «Арсенала» было и остается то, что он всегда состоял из солистов-импровизаторов, вносивших большой вклад в создание творческого лица ансамбля. В разные годы в «Арсенале» работали: Вячеслав Горский, Андрей Денисов, Андрей Виноградов, Вячеслав Сержанов (клавишные), Валерий Розенберг, Иван Смирнов, Андрей Батурин, Константин Серов (гитары), Анатолий Куликов. Валентин Лезов, Сергей Катин. Евгений Шариков (бас-гитары), Виктор Брусиловский. Алексей Гагарин, Игорь Джавад-Заде. Виктор Сигал (Чайка), Николай Карсаулидзе, Аркадий Баклагин. Валерий Демин (барабаны). Александр Пищиков (саксофон), Мехрад Бади. Ирина Томаева (вокал) и др.

К 25-летию «Арсенала», весной 1998 года, фирма «Богема» (рук. А. Феофанов) устроила несколько праздничных концертов группы, в которых приняли участие многие из тех, кто играл некогда под началом Алексея Козлова. Эти концерты послужили поводом для возобновления постоянно действующего состава, в который теперь входят кроме самого Козлова — Игорь Бойко (гитара), Евгений Шариков (бас), Дмитрий Илугин (клавиши), Юрий Семенов (барабаны).