Незнайка в Солнечном городе (водевиль-сказка) (изд.1971 года) - Носов Николай Николаевич. Страница 13

Но книга, которую вы сейчас держите в руках, не просто сказка, а сказка-водевиль. Водевиль — это произведение для театра, это значит, сказка написана не только для чтения, а главным образом для представления на сцене.

Вы, наверное, слышали, ребята, что есть разные театральные жанры. Есть трагедия, есть драма, есть комедия, есть водевиль. «Да, водевиль есть вещь!» — вот как сказал про него А. С. Грибоедов.

Водевиль, который сродни музыкальной комедии, — это лёгкий театральный жанр, не очень большая, весёлая, остроумная пьеса с увлекательным сюжетом, забавными, даже комическими сценическими положениями: в водевиле высмеиваются, и не всегда добродушно, человеческие недостатки и промахи, которые даны в нарочно преувеличенном виде, чтобы их легче было разоблачить и осудить.

В действие водевиля, как и в музыкальной комедии, кроме обычной речи, включены стихи-«куплеты», пение, музыка, танец.

Похож «Незнайка в Солнечном городе» на водевиль? Очень похож.

Ну, а почему он ещё и сказка — понятно. Не только потому, что в нём действуют сказочные существа, но и потому, что случаются с ними такие происшествия, какие могут произойти только в сказках.

И ещё что-то напоминает «Незнайка». Все ребята бывали, конечно, в цирке. И конечно, видали клоунов. И громко хохотали, глядя на них. И удивлялись невероятным чудесам, совершавшимся на арене, — ловкие фокусники совершали их на ваших глазах — и не догадаешься как, прямо волшебники, а не фокусники! И в Солнечном городе полно чудес: появляется Волшебник со своей волшебной палочкой, прямо с неба на сцену падают букеты цветов, пакеты с мороженым, полотенца… Славный мальчик Листик превращён в осла, а настоящие ослы — в парней-хулиганов. И обратно. И ещё много других чудес-трюков.

Мы позволили себе сделать такое длинное предисловие потому, что надо обязательно знать, с чем имеешь дело. Иначе — как же начинать работу?

Вот мы выяснили, что «Незнайка в Солнечном городе» — это сказка-водевиль с элементами цирка. Теперь мы знаем, что будем ставить и кого нам придётся играть. Но ещё не знаем, как это сделать. А вот это «как» и есть самое главное. Попробуем вместе разобраться.

Кто может поставить этот спектакль? Ну конечно, настоящие артисты в настоящем театре. Правда, они взрослые, им трудно играть коротышек, но это уж их дело: они знают тысячу театральных секретов и, конечно, справятся.

Можно поставить «Незнайку» в кукольном театре. И это будет совсем неплохо. Даже отлично. Но кое-какие важные детали пьесы в кукольном исполнении пропадут. Например, надписи на табличках: «Я олух», «Я лошадь», «Я глупое животное» — трудно будет прочесть из зала; трудно кукле-доктору Касторкиной бинтовать ногу кукле-больному и проделывать ещё целый ряд мелких действий. Но если кто-нибудь захочет поставить именно кукольный спектакль и придумает, как интересно во всех подробностях показать его на ширме, — очень хорошо.

А мы предлагаем поставить этот водевиль-сказку в исполнении ребят в театральном самодеятельном кружке школы, или Дома пионеров, или клуба. Конечно, это должен быть крепкий, опытный коллектив, не раз уже выступавший со своими спектаклями. Очень дружный коллектив, коллектив-работяга, понимающий, что только в результате большого труда и терпения может получиться что-то стоящее. Участникам спектакля всё придётся делать самим: не только репетировать на сцене, но и самим делать оформление — декорации, костюмы, бутафорию. И не только делать, но и придумывать, как и из чего делать.

В театральном (или драматическом) кружке могут быть ребята разного возраста — от третьеклассников (если это бойкие, голосистые, способные ребята) и до… да собственно говоря, до самых старших старшеклассников, лишь бы они увлеклись пьесой и захотели создать спектакль для маленьких и «средних» своих товарищей.

Чтобы исполнители, играющие маленьких человечков, казались ещё меньше, сделайте детали оформления очень большими, небывало крупными. Например, на сцене растут исполинские цветы — колокольчики, ромашки. Цветы выше человечков. У дерева или куста верхушек не видно. Человечек свободно усаживается на веточку, венчик цветка для него как зонтик.

Не загромождайте сцену лишними декорациями и вещами. Оформление должно помогать вам действовать на сцене, а не осложнять постановку. Все части декораций должны быть лёгкими, но устойчивыми, чтобы вы могли их быстро внести, унести, переставить. Таким образом вы сократите антракты между действиями и картинами. А ведь их, картин, целых девять! И целых три действия! Но если спектакль идёт у вас в хорошем, быстром темпе, а он должен так идти — это же водевиль! — можно играть его в двух отделениях с одним антрактом после пятой картины.

В оформлении сиены вам помогут иллюстрации в этой книге. Не обязательно следовать им совершенно точно, но они дадут вам правильное направление, расшевелят вашу фантазию и натолкнут на собственное интересное решение. Познакомьтесь с иллюстрациями из других книг про Незнайку, например, с рисунками художника Г. Валька из книги «Незнайка на Луне» («Детская литература», 1967).

В перечне действующих лиц в начале пьесы сам автор даёт очень подробное описание их костюмов. Сумеете сделать точно такие костюмы — отлично. Но если расцветка получится не совсем такой — не беда: автор человек добрый и, конечно, не рассердится на вас за некоторое расхождение с его советами.

Целый ряд предметов, бутафорских или настоящих, помогают исполнителям играть. Их надо внимательно подобрать или сделать самим. Но лучше, ребята, не полениться и сделать такие вещи, как гребёнку, очки, щётку, зеркало, сумку, медикаменты, самим — яркими, весёлыми, необычными. Ведь эти предметы даны исполнителям в руки не просто так. Они дополняют, даже раскрывают в какой-то степени образ персонажа.

Используйте все возможности и особенности вашей сцены. Может быть, на ней есть боковые площадки — на них можно играть отдельные картины, например, в милиции или у доктора Касторкиной. Если у вас нет занавеса, но есть ширмы, используйте их вместо занавеса.

Одни и те же детали, чуть-чуть изменённые, могут служить в разных картинах. На заборе в первой картине сохнут Незнайкины штаны и рубашки. В шестой картине забор повёрнут и стоит с другой стороны. В зоопарке этот же забор стоит посредине в глубине сцены и увешан яркими плакатами с рисунками зверей иди большими буквами, составляющими слово ЗООПАРК. Вместо клеток в зоопарке просто решётки справа и слева, а из-за кулис высовывается длинная фанерная шея жирафа, качающийся хобот слона, полосатый бок зебры, самые разнообразные хвосты.

Если у вас нет занавеса или если он даже есть, можно использовать такой приём: перестановку декораций «открытым способом», прямо на глазах у зрителей. У вас прибавится несколько действующих лиц, которых в пьесе нет. И хотя у них слов тоже нет, они сразу станут полноправными актёрами. Они, эти несколько ребят, одетые в яркие, пёстрые костюмы, будут театральными слугами, организаторами спектакля: они переставляют декорации, вносят и уносят необходимые предметы, и всё это под музыку, весело, ритмично, как бы танцуя. Получатся интермедии, маленькие вставные сценки между картинами.

А можно сделать и так: ведь у нас в спектакле есть Волшебник. А у него волшебная палочка (не последнюю же он отдал Незнайке!). И этой палочкой он творит чудеса. Пусть же этой палочке подчиняются наши театральные слуги, его помощники или даже ученики (известно, что у волшебников есть ученики. Одного даже показывали в кино.) Они появляются каждый раз по мановению его волшебной палочки и начинают действовать по его указаниям. Они и одеты могут быть так же, как Волшебник, только может, не так роскошно.

Как делаются в театре чудеса? Ну, в театре, даже в нашем, это гораздо проще, чем в жизни. Иногда букеты, цветы, мороженое падают на сцену из-за кулис; бросающим ребятам лучше при этом вставать на стулья, чтобы предметы летели сверху. В остальных случаях букеты заранее разложены (незаметно для зрителей) в тех местах, где они должны быть обнаружены и куда своей палочкой «наколдовывают» Волшебник и Незнайка.