Дудлинг для творческих людей. Научитесь мыслить иначе - Браун Санни. Страница 18

Чтобы пояснить эту мысль, приведу некоторые суждения людей об искусстве и покажу, что к инфодудлингу они никакого отношения иметь не могут.

Сомнительный тезис № 1: «Искусство – это роскошь»

Контрапункт: «Визуальный язык – не роскошь».

От чего первым делом избавляются, когда надо подтянуть пояса? От произведений искусства. Какой карьеры родители желают своим детям в последнюю очередь? Карьеры художников. Какую статью расходов мы никогда не увидим в бюджете компании? Расходы на искусство. Думаю, вы понимаете, к чему я клоню. Если приравнивать визуальный язык искусству, у него не будет шансов проявить себя там, где он понадобится. Ни в школе, ни в государственном учреждении, ни в коммерческой компании. Многие из тех, кто руководит успешными организациями, считают искусство чем-то совсем необязательным в лучшем случае и фривольной глупостью – в худшем, даже если вслух об этом не говорят. Ни один директор не захочет подвергать опасности свою карьеру, пропагандируя распространение искусства в подведомственных ему подразделениях. Чтобы тяжкий труд директора признали превосходным, он совсем не нуждается в творческом вздоре, именуемом искусством.

В силу этого революционеры просто не могут позволить себе называть визуальный язык искусством. Если мы сделаем это, плоды нашего труда быстренько выметут из офисов вместе с другими высокохудожественными (читай – «необязательными») предметами роскоши, потому что нечего им там делать – если только вестибюль украшать. Сравнивать визуальный язык с искусством ни в коем случае нельзя, потому что инфодудлинг и визуальный язык предметами роскоши не являются. Это необходимые навыки, которые должны наличествовать – и финансироваться из бюджета – в любой серьезной, думающей о будущем организации.

Сомнительный тезис № 2: «Искусство – для художников»

Контрапункт: «Визуальный язык – для всех».

Сейчас многие ополчатся на меня. Но какая же революция без риска? Мы должны раз и навсегда разобраться с этим вопросом, потому что он как огромный валун, преграждающий нам путь к визуальной грамотности.

Многие убеждены, что понятие искусства и славное звание художника должны быть закреплены за людьми, которые этого заслуживают. Много раз мне доводилось слышать, что кто-то никакой не художник, а халтурщик, мнящий себя художником. Нам свойственно отказывать в звании художников людям, которые в наших глазах этого недостойны, даже если все критерии принадлежности человека к классу художников вроде бы налицо. Скульптор Ричард Серра даже заявил знаменитому архитектору Фрэнку Гери – тому самому, который проектировал музей Гуггенхайма в Бильбао, – что не считает архитектуру искусством; архитекторы, дескать, ближе к водопроводчикам. Так стоит ли нам, простым смертным, даже пытаться претендовать на высокое звание художников? Настоящими художниками нам все равно не стать; с нашими примитивными дудлами на это даже надеяться нечего. Ну и плевать. Революция призывает вас дудлить и рисовать и не слушать тех, кто говорит не делать этого, потому что это недостаточно хорошо, чтобы считаться искусством. Услышь это, мир искусства, и не говори, что не слышал! Дудлинг-революция не нуждается в вашем одобрении! Нам не нужно, чтобы наши дудлы называли замечательными, или красивыми, или хотя бы даже приемлемыми. Нам они нужны такие, какие есть – корявые, некрасивые, но при этом помогающие думать. И никакие презрительные насмешки со стороны снобов от искусства нас не остановят.

Хотя у меня нет возможности опровергнуть распространенное убеждение, что искусство является элитарным ремеслом, я определенно могу избавить революционеров от необходимости ввязываться в эту дискуссию. Дудлинг-революция провозглашает, что визуальный язык – для людей. Для всех. В том числе для тех, кого мы не удостаиваем звания художника.

Сомнительный тезис № 3: «Искусство является результатом божественного вдохновения»

Контрапункт: «Визуальный язык является результатом упорного труда».

Многие из нас придерживаются убеждения, что способность заниматься искусством есть божественный дар, который, подобно грому среди ясного неба, вдруг открывает счастливчику глаза. Мы видим в искусстве и творчестве руку мифических муз. Но это не совсем так. Творчество и искусство требуют большого труда, как и все заслуживающее внимания. Великие произведения рождаются в результате кропотливого труда: вы вбираете в себя массу информации, перелопачиваете ее в своем мозгу и потом трансформируете так, чтобы она могла кого-то удивить, изумить. Вера в то, что произведение искусства с неба валится, означает лишь, что вы безвольно ждете вдохновения, не прикладывая никаких усилий, а это лишний раз подтверждает мысль, что приравнивать визуальный язык искусству крайне контрпродуктивно. Если искусство – удел лишь тех, кому посчастливится испытать удар божественной молнии, а визуальный язык сродни искусству, тогда какой смысл тратить силы и пытаться его изучать? Если Бог ничего не нашептал на ухо, значит, ваш удел стать счетоводом, а дудлят и рисуют пускай избранные.

Этот тезис – еще одно губительное заблуждение, отчасти потому, что он сам по себе ложный [42], а отчасти потому, что есть качества, присущие искусству, но не присущие инфодудлингу.

Качества, присущие искусству, но не присущие инфодудлингу

Инфодудлинг не призван возбуждать эмоции. В большинстве случаев инфодудлинг является сугубо интеллектуальным занятием. И хотя он требует некоторого воображения, его практические приложения (на рабочем месте или за школьной партой) не имеют целью возбуждать бурю эмоций. Очень часто цель визуальной презентации – просто наглядно запечатлеть информацию, которую выбираем даже не мы, так что эмоционального заряда здесь нет ни на грош. Смысл персонального и презентационного инфодудлинга в том, чтобы абсорбировать информацию и преобразовывать ее в визуальную форму – ясную и запоминающуюся. Коллективный инфодудлинг призван отслеживать движение группы в направлении поставленной цели. Если в каких-то обстоятельствах визуально отображаемый материал содержит эмоциональный заряд, значит, эти эмоции найдут отражение и в инфодудле. Но, как правило, специально такая цель не ставится. Цель инфодудлинга – воспринимать и точно отражать информацию. Учиться и учить, а не эмоции возбуждать.

Инфодудлинг не является средством личного самовыражения. Благодаря чудесным возможностям интернета мы можем познакомиться с творчеством многих инфодудлеров. И хотя я не отказываю никому из тех, кто пользуется комбинациями слов, фигур и картинок, в праве именоваться инфодудлерами, я хочу дать ясно понять, что далеко не все они имеют отношение к нашей революции. Те, кто трудится во славу дудлинг-революции в школах и вузах, в государственных учреждениях и на предприятиях, обычно занимаются визуализацией информации, имеющей непосредственное отношение к целям и ценностям этих учреждений. Мы стараемся быть полезными не только себе, но и служить другим. Иными словами, инфодудлеры революционного толка используют свои навыки не только в целях творческого самовыражения или наглядного отображения информации, которая интересна лишь им одним. Однако это не следует воспринимать как догму. Если кто-то создает инфодудл, отражающий хронологию его семьи, он тем самым делает важное дело для себя. Вполне возможно, для других людей никакой ценности в этом занятии нет, а значит, нет никакой пользы от подобной деятельности в плане распространения визуальной грамотности. Ваше личное самовыражение администрации вузов и учреждений, как правило, неинтересно, если оно одновременно не несет в себе пользы с точки зрения реализации их целей и стратегий. Поэтому-то революция и призывает инфодудлеров не ограничиваться личным самовыражением, а искать возможности приносить пользу другим людям и особенно трудовым коллективам, чтобы тем самым поднять ценность инфодудлинга в глазах общества. Это делает наши занятия нужными с точки зрения более широкой аудитории и служит укреплению и приумножению наших революционных рядов.