Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 1 - Бурлака Андрей. Страница 38

Начав свою сценическую историю 5 августа 1975 года, «Орфей и Эвридика» стала как самой удачной в творческом отношении, так и наиболее успешной в плане публичного признания рок-оперой на отечественной сцене, а Алик Асадуллин, до того момента скорее культовая фигура рок-движения, в одночасье стал поп-звездой национального масштаба. Хотя следующая крупная работа ПОЮЩИХ, «Фламандская легенда», где Асадуллин спел Тиля Уленшпигеля, встретила более прохладный прием (отчасти потому, что была значительно сложнее по музыкальной фактуре), репутация Асадуллина лишь крепла.

В мае 1978 года он записал вокал на миньоне группы СОЛНЦЕ, которую собрали бывшие музыканты ПОЮЩИХ ГИТАР Аркадий Герштейн и Семен Шнейдер; в феврале 1979-го принял участие во II Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Питере и завоевал первое место, а в начале июня повторил успех на международном песенном фестивале «Золотой Орфей» (Золотые Пески, Болгария).

Все это, а также затянувшийся творческий кризис в ПОЮЩИХ ГИТАРАХ, которые, после серии бесчисленных перестановок в составе и неудачи своей третьей театральной постановки «Гонки», надумали вернуться к песенному репертуару, побудило Асадуллина сделать решительный шаг в направлении сольной карьеры. В июле 1979 года он уволился из ансамбля и начал собирать группу, которая на первых порах носила полуофициальное название БЧБ (от одной из входивших в ее программу песен, «Будь что будет»).

Первым в состав группы Асадуллин пригласил Семена Шнейдера, который стал ее музыкальным руководителем. В течение первого года своего существования БЧБ гастролировали по стране (как правило, под именем самого Асадуллина) и пытались собрать боеспособный состав. За этот период через ряды группы прошло около десяти музыкантов, среди которых был, в частности, гитарист и автор песен Александр Розенбаум. К сентябрю 1980-го, когда этот процесс был (по крайней мере, на время) завершен, БЧБ взяли новое название ПУЛЬС и устроились в Ленконцерт.

На протяжении двух лет ПУЛЬС выступал по стране с репертуаром из песен своих участников (Шнейдера, Розенбаума и т. д.), исполняя интересную, но довольно сложную для массовой аудитории музыку на стыке арт-рока, харда и мэйнстрима, однако тяготы гастрольной жизни и неизбежные проблемы с аппаратом, не всегда позволявшие ПУЛЬСУ адекватно донести свою музыку до слушателей, стали причиной текучки кадров. В 1982 году ее покинул и сам Алик.

После короткой паузы Асадуллин вновь появился на сцене в начале 1985-го во главе группы ИНДЕКС-398, которая была приписана к Липецкой филармонии, хотя в ее состав входили музыканты со всей страны. Собрал группу певец и гитарист Виктор Кудрявцев (экс-ЗЕМЛЯНЕ, КАЛЕЙДОСКОП и др.). В известном смысле ИНДЕКС-398 следовал тем же курсом, что и ПУЛЬС. Летом 1987 года группа неплохо выступила на фестивале «МММ-87» в Новороссийске, но через полгода ее участники разошлись в разные стороны.

Лето 1988-го с Асадуллиным отыграла группа НОВЫЙ РЕАЛИЗМ, приписанная к той же филармонии и собранная в Ленинградском Рок-клубе из обломков ПОСЛЕДНИХ ИЗВЕСТИЙ, ЗАРОКА и других клубных групп, но осенью она распалась (в свою очередь, на ее обломках появился ОРКЕСТР А), а певец опять ушел в свободное плавание.

В начале следующего года давнишний интерес к крупным формам заставил Асадуллина обратиться к фолк-сюите композитора Масгуды Шамсутдиновой «Дастан о Великих булгарах», которая трансформировалась в фолк-рок оперу «Магди», в мае 1989-го изданную на пластинке, а в августе поставленную на стадионе в Казани – постановка была приурочена к 1100-летию принятия ислама Волжской Булгарией. Годом позже Альберт Асадуллин принял участие в рок-опере «Крик кукушки» (музыка Р. Калимуллина, либретто И. Юзеева), поставленной на сцене Татарского академического театра оперы и балета.

В июле 1993 года в питерском БКЗ «Октябрьский» состоялся масштабный бенефис Асадуллина, в котором прозвучали как фрагменты из его спектаклей, так и наиболее известные песни. На протяжении 90-х певец продолжал свою вполне благополучную карьеру в поп-музыке, однако не прекращал контактов с миром рока. В декабре 1987-го он, в частности, выступил в ностальгической программе «Старый рок под Новый год» в ДК Милиции, где в компании не менее легендарных ЗЕМЛЯН исполнил несколько песен из репертуара DEEP PURPLE.

9 октября 2000 года Алик спел попурри из рок-классики 60-х и 70-х на празднике в честь шестидесятого дня рождения Джона Леннона в клубе «Марабу», а 20 декабря того же года в «Октябрьском» успешно прошла премьера возрожденной рок-оперы «Орфей и Эвридика» с участием Асадуллина и группы BACK UP.

Говорят, на вечеринке, посвященной первому приезду в Питер DEEP PURPLE, Альберт Асадуллин спел «Child In Time», которая была гвоздем программы НЕВСКОЙ ВОЛНЫ во времена их пушкинской эпопеи, самому Йэну Гиллану. Тот был тронут до слез – тем более что сам он уже много лет не поет свою, возможно, самую лучшую песню…

Осенью 2005 года Альберт Асадуллин принял участие в праздновании юбилея автора «Орфея и Эвридики» Александра Журбина. К сожалению, рок-музыка в современной дискографии Асадуллина не представлена.

АССОЦИАЦИЯ СКОРБЯЩИХ ПО ЗИМНЕМУ ОТДЫХУ

Известный ныне скорее как фотохудожник, Андрей «Вилли» Усов занимался музыкой с начала 70-х. Зимой 1973 года, в студенческом лагере ЛГУ, он познакомился с Андреем Колесовым, который был одноклассником Севы Гаккеля. Через Севу состоялось его знакомство с АКВАРИУМОМ и, в том числе, с БГ. Вилли уговорил Колесова – знатока западной музыки и обладателя приличного голоса – петь в его новой группе, которая получила название АССОЦИАЦИЯ СКОРБЯЩИХ ПО ЗИМНЕМУ ОТДЫХУ (предполагалось, что зимой слово «зимнего» будет меняться на «летнего»).

Андрей «Вилли» УСОВ

Фото: архив А. Усова

Они начали репетировать с 1975 года. Репертуар группы составлял материал Вилли и Колесова, причем последний сочинял вполне самоценный материал на английском языке. В 1976-м к ним присоединился Андрей Грец, бас, вокал, и они начали изредка выступать – главным образом, в стенах Университета. К сожалению, у Колесова обнаружилась распространенная среди начинающих музыкантов болезнь – боязнь сцены, и то, что превосходно звучало во время репетиций, не получалось во время концертов.

Последнее выступление группы состоялось 27 мая 1978 года на мини-фестивале в парке близ Смольного, когда к трио присоединились выступавший там же с АКВАРИУМОМ Майк Науменко, гитара, вокал, и барабанщик Евгений Губерман, время от времени игравший с ними и до этого. Разочарованный результатами концерта, тем же летом Усов распустил группу и позднее добился признания как один из лучших рок-фотографов Питера. На сделанной руками Усова гитаре долгое время играл Гребенщиков.

Колесов стал профессиональным переводчиком, хотя изредка по-прежнему поет для друзей. Что до Науменко и Губермана, то их дальнейшая биография хорошо известна.

АУКЦЫОН

За два с лишним десятилетия своего существования музыкальная биография популярной питерской группы АУКЦЫОН совершила несколько неожиданных и не всегда объяснимых поворотов, а ее стиль претерпел замысловатую эволюцию – от типичного для начала 80-х панка и пост-панка, через новую волну, бит, ска, рэггей, увлечения этническими культурами Южной Европы и Ближнего Востока, фьюжн и эйсид-джазом, – приобретя в ее результате присущий только АУКЦЫОНУ мелодический язык и поэтический слог, а сама группа давно стала предметом культа и не всегда успешного подражания.

Главной творческой единицей АУКЦЫОНА на всех этапах его существования был и остается гитарист, певец и автор музыки Леонид Федоров. Он родился 8 января 1963 года в Ленинграде, музыкой заинтересовался в школьные годы, а свою первую группу собрал из одноклассников осенью 1978-го. Начинали они втроем: Леня, Дмитрий Зайченко (р. 18.01.63 в Ленинграде), бас, и Алексей Вихрев (р. 3.12.62 в Ленинграде), барабаны. Года два спустя их ряды пополнили еще два школьных приятеля Лени, Михаил Малов, гитара, вокал, и Виктор «Бонд» Бондарик (р. 28.12.62 в Ленинграде), бас, – Зайченко переключился на орган. Тогда же в их компанию влился Сергей «Скво» Скворцов, выполнявший функции звукооператора и осветителя. Они называли себя ФАЭТОН. По мнению Скво, оно было выбрано по причине того, что в распоряжении группы имелось шесть разноцветных прожекторов. Выступал ФАЭТОН в основном на школьных вечерах.