Учебник фотографа - Самсонов Сергей Анатольевич. Страница 9

Фото: Сергей Самсонов

можно и не передавать движение непосредственно, а просто придать динамики в кадр— все линии и направления, которые основываются на естественном человеческом восприятии, надо использовать, помнить все о том же правиле третей, которое эту динамику и регулирует, использовать баланс и перспективу в кадре. Линии формируются не обязательно непосредственно, но еще и направлением взгляда. Есть стереотип еще из школы, что линия, начинающаяся слева внизу и идущая направо вверх, означает рост и позитивную энергию, что-то отличное передает уже другую эмоциональную нагрузку, но, в любом случае, это динамика.

Чуть сложнее обстоит дело с возвращением в кадр объема — с одной стороны, способов тут море, но не все они прямые, зато подчас куда более действенные.

Фото: Сергей Самсонов

самый простой способ вернуть глубину в кадр — сымитировать наше зрение, что доступно на всех современных зеркальных фотоаппаратах. Компакты это умеют гораздо хуже, зато в последнее время появившиеся беззеркалки с большими матрицами тоже живут по тем же оптическим правилам. Проблема лишь в том, что аппарат при этом фокусируется на целой плоскости, а не просто на главном объекте (как говорилось выше), но мы к этому визуально уже привыкли.

Фото: Сергей Самсонов

чуть сложнее, но связано с предыдущим: разделение картинки на планы(передний, средний, задний) — уже логическое деление, подкрепляемое чисто оптическим выделением. Основано это на том, что основная часть изображение — это сопутствующие элементы, фоновые, которые позволяют выделить в изображении основную информацию.

Фото: Сергей Самсонов

при разделении на планы важно еще и проследить в картинке взаимосвязь между элементами— как шашлык насаживают на шампур, чтобы приготовить, так и картинку доводят, находя линии, связывающие воедино основные планы и элементы кадра. Здесь нам помогают как линии, так и контрасты, цветовые и световые. Тональная и линейная перспектива здесь очень помогает объединить картинку в единое целое.

Заключение. Философские мысли о единении фотографа и фотоаппарата

Вот, в общем-то, и все, что хотелось сегодня сказать. Прежде всего, не забывайте, что пятью кадрами не ограничивается статья, как вся фотография не ограничивается пятью правилами. Самое важное — это сделать правильный вывод из статьи. Вы уже знаете, что дело не в фотоаппарате — все кадры рождаются в голове фотографа и делаются не фотоаппаратом, а руками художника. Отсюда же, думаем, будет понятно, что хороший фотоаппарат не просто не гарантия хорошего снимка — если вы не умеете снимать сами, хороших снимков быть и не может, пока вы не поймете, что к чему.

Постарайтесь понять ту черную пластмассовую коробку, которой снимаете карточки. У нее есть свои особенности и ограничения, и чтобы их понять и узнать, не надо пытаться что-то угадать, не надо вообще быть семи пядей во лбу, не надо уметь читать мысли — надо просто снимать. Снимать регулярно, снимать, когда хочешь, когда видишь… естественно, при этом надо видеть. Более того, старайтесь представить, как и что видит фотоаппарат. Для этого, естественно, больше сравнивайте то, что видите сами, с тем, что получается на выходе из аппарата. В таких случаях часто бывает бессмысленно слушать стороннего совета — просто верьте своим глазам, они не соврут.

Не кадрируй при съемке или новый подход к кропу

Статья для начинающих

Есть такой инструмент в Фотошопе — « кадрирование» или crop, если по-английски читать его интерфейс. Если кто не знает, это вот такой квадрат, с висящими концами по диагонали — . Так вот, если вы снимаете так, как вас научили в фотошколе, вы вряд ли им пользуетесь — в фотошколах стандартно учат кадрировать еще в фотоаппарате, с помощью видоискателя. При этом, правда, все забывают, что 100% покрытие кадра есть только в профессионального уровня зеркалках и всех компактах с визированием по экрану — в любительских всегда есть запасные процентов 6, потому что это не настолько прецезионная техника… хотя сейчас мы считаем, что есть и другие предпосылки.

Кадрирование в теории фотографии

Почему наверху сказано про фотошколы, так это оттого, что они постоянно, буквально с первых уроков, учат начинающего человека кадрировать при съемке — а между тем, гораздо правильней было бы так не настаивать. Нет, мы, высококомпетентные гениииз спецлаборатории «Простых фокусов», никогда не отрицали банальных фактов: кадрировать, действительно, лучше еще при съемке, тогда вы будете использовать максимум своей купленной за американские или европейские рубли техники. Проблема лишь в том, что редко кто из начинающих пользуется максимумом возможностей своих фотоаппаратов, ведь их еще только предстоит познать. О том, как правильно относиться к выбору фотоаппарата, мы уже писали — один из наиболее ярких примеров касается все того же raw — сначала надо научиться снимать, и только потом выжимать из этого максимум.

Любая теория обучения на чем-то основана, однако, любая теория теорией и останется, собственно, теории и учат в фотошколах. Если хотите учиться практике, хватаете в руки фотоаппарат и на улицу. Можно даже ничего при этом не читать — квинтэссенция самообучения в том и заключается, что искать надо информацию только по тем вопросам, которые тебе встречаются, по мере продвижения вперед. Этой информации море буквально по любому пункту, просто надо все это потом проводить через практику, иначе будет очень много конфликтных пересечений, которые разрешить только практикой и можно. Основа многих методик обучения — стремление к «правильной» технике фотографии… которой, если посмотреть глобально, не существует. Всех в школе учат хорошему и доброму, на деле же изрядное количество народу вырастают мерзавцами. В искусстве, правда, эти мерзавцы — наиболее заметные и выразительные художники, которые не просто картинки снимают, а шедевры создают. Именно поэтому не обязательно с самого начала учиться делать правильно.

Я лично самоучка , никогда не посещал фотошколы и считаю их необходимостью для многих, но для себя — безусловным злом. Теория с практикой расходятся в жизни слишком сильно, к сожалению. Попытайтесь проанализировать, как много учеников фотошкол становятся фотографами (в процентах, конечно), и вы меня поймете.

Кадрирование и практика

На деле, эффективным оказывается не обучение на чужих и «наиболее распространенных» ошибках, потому что оно слишком усредненное и обобщенное, а обучение на ошибках собственных— более индивидуальное и конкретизированное. Кадрирование после съемки лучше кадрирования при съемке своей конкретикой. Поначалу нельзя скадрировать неснятый кадр — все слишком абстрактно и непонятно, что использовать и как, не очень понимаешь. Зато вот с готовым набором уже все совсем по-другому, кадрируешь то, что есть, применяешь заученные правила и вникаешь в них на практике — все работает с конкретным материалом.

Когда начинаешь снимать, очень часто кадрируешь картинку и на треть, и на 50%, часто можно даже из вертикальной горизонтальную сделать… глупо, конечно, но такое совсем не страшно, если принимать во внимание разрешение современных фотоаппаратов: даже для печати 10×15 достаточно 2 Мп, А4 — в четыре раза больше (и это если печатать максимум разрешения), а вот для интернетов и просмотра «за глаза» достаточно разрешения меньше 1 Мп. Я лично в свое время старался уходить от такой плохой практики, стараясь все снимать, как есть… вроде бы ушел.