Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна. Страница 33
Толосная гробница в Микенах 1 — главный вход; 2 — дромос (коридор, ведущий в гробницу); 3 — ложный свод гробницы; 4 — погребальная камера.
К «Сокровищнице Атрея» ведёт своеобразный коридор — дромос — длиной 36 м и шириной 6 м, обложенный грубо обработанным камнем. Внутри открывается полусферическое пространство — так называемый ложный свод, образованный выступами рядов камней друг над другом. К стенам прикреплялись позолоченные бронзовые розетки (декоративный элемент в форме цветка), создававшие впечатление ночного звёздного неба. Вход в гробницу был оформлен богато украшенными полуколоннами. Над ними на стене была изображена сцена укрощения диких быков. «Толос Атрея» — одно из самых величественных произведений микенского искусства — воплощает идею вечности и бессмертия. Но одна из самых больших загадок микенской цивилизации заключается в том, что толосы оказались пустыми. Кроме черепков битых сосудов, найденных перед входными порталами, археологи ничего (даже останков!) не обнаружили.
Расписные вазы — один из главных видов художественного творчества Микен. Рисунок — строгий, цветы изображены схематично, их формы не переданы. Единственное, что осталось от древней критской манеры, — это несколько расплывчатая, свободная форма ваз и смело написанные орнаменты.
Многие ритуальные вазы, предназначенные для погребений, украшались фигурками женщин-богинь, которые крепили на краю сосуда — они, «оплакивая» умершего, как бы возрождали его душу, пребывавшую в сосуде.
В микенском искусстве всё чаще начинала звучать тема войны, трагедии, смерти. Как свидетельствуют изображения, мужчины микенской эпохи — это прежде всего охотники и воины. Они побеждают львов, приступом берут города, сражаются и умирают. На одном кратере (XII в. дон. э.) изображена сцена проводов на войну. Несколько воинов отправляются в путь; к копью каждого привязан мешочек с провиантом. Женщина в чёрном подняла руки в жесте плакальщиц. Она чувствует, что воины никогда не вернутся. Но в этом усматривается не их личная воля, а некий закон, не позволяющий им оставаться дома, ожидая мирной старости. Это всего лишь ваза, обычный сосуд, однако в росписи на нём заключена жизненная философия, подводящая итог существования микенской культуры.
Троянская война (1250 или 1190 гг. дон. э.) послужила началом разрушения микенского мира. Пришла в упадок культура, забывалась письменность, жители бежали из вымиравших деревень, прекратилась торговля. Жизнь как бы замерла на два-три столетия, которые принято называть «тёмными веками». Но принципы, выработанные микенской культурой, не исчезли — они сохранились в памяти людей благодаря эпическим повествованиям. Прошли «тёмные века», и крито-микенское искусство обрело свою новую жизнь уже в Древней Греции.
Искусство древней Греции
Становление искусства Древней Греции началось после падения микенских государств (XII–XI вв. до н. э.). Возникли первые небольшие города, оживилась торговля с Востоком, увеличилось население страны. К этому времени относятся керамические изделия, небольшие статуэтки из бронзы, обожжённой глины. Культовые сооружения, возведённые из дерева и необожжённого кирпича, мало отличались от обычных жилых строений.
В X–VIII вв. до н. э. сформировался новый стиль геометрика, получивший своё название от своеобразных орнаментов, которыми украшали керамические изделия.
В храмах этого периода, как и в ранних культовых постройках, алтарь находился внутри здания. Позднее, когда храм выделился в особый тип архитектуры, алтарь стали выносить наружу. Изображение божества оставалось внутри. Молящиеся собирались возле храма, в здание же входили только жрец и служители. В храмах Аполлона Карнея на острове Фера (конец VIII в. до н. э.) и Артемиды Ортии в Спарте (IX–VIII вв. до н. э.) много общего с крито-микенской архитектурой: конструкции фундаментов и стен, плоские кровли, очаги внутри и даже скамьи вдоль стен.
Архаика
Архаика (от греч. «архайос» — «древний») — ранний этап развития греческого искусства (VII–V вв. до н. э.). В эту эпоху в архитектуре утвердился один из видов композиции, называемый ордером («ордер» в переводе с нем. — «порядок»). Основные ордеры получили названия: дорический, ионический и коринфский. Самым ранним был дорический — VII–VI вв. до н. э.; в V в. до н. э. появился ионический — менее строгий; а затем получил популярность и коринфский — самый изысканный.
Святилище Аполлона в Дельфах
В период архаики в Греции появляются каменные храмы. Храмы редко стояли особняком, чаще они входили в комплекс культовых зданий — святилищ. Наиболее замечательным памятником такого рода было святилище Аполлона в Дельфах. Здесь находился знаменитый оракул (место, где оглашались пророчества). По дороге к храму располагался целый ряд сокровищниц, которые посвятили богу общины разных городов. Эти изящные небольшие постройки подчёркивали величие видневшегося за ними храма Аполлона. Среди них особенно замечательна сокровищница сифносцев (жителей острова Сифнос), входные колонны которой впервые заменены на кариатиды — женские статуи. Дорога сворачивала к главному входу в храм, в дальней части которого находилась Пифия — жрица-прорицательница — и стояла золотая статуя бога.
Дары Аполлону представляли собой целый музей под открытым небом. Здесь были статуи и скульптурные группы, бронзовые треножники и алтари, поставленные в благодарность богу за помощь или спасение в войнах. В самой высокой части святилища располагался театр.
В восточной части святилища, в самом углу, стояло небольшое здание — знаменитая Лесха, посвящённая Аполлону. Лесха (от греч. «лего» — «говорю») — помещение для собраний, «разговоров». Скорее всего, «разговоры» носили ритуальный характер. Лесху расписал в V в. до н. э. великий греческий художник Полигнот. Фрески не сохранились, как, практически, и вся живопись греков, но они подробно описаны греческим историком Павсанием.
Слово «храм» по-гречески звучит как «наос», что означает «корабль». Если учесть, что греческий храм обычно окружала колоннада — одинарная (периптер) или двойная (диптер), — то «корабль» можно представлять крылатым или оперённым («птеро» в переводе с греч. означает «крыло»). Следовательно, храм символизировал водную и небесную стихии. Храм, возводимый на земле, в человеческом мире, был обителью богов: подводных, подземных и небесных, олимпийских. Конструкция храма чётко разделялась на несущие и несомые части. К первым принадлежали фундамент и основание — стереобат. На верхней ступени основания — стилобате — устанавливались колонны.
К несомым принадлежало перекрытие — антаблемент — включавшее три части: архитрав — гладкую балку, лежащий на ней фриз с метопами (квадратными плитами) и вертикальными триглифами с желобами, и карниз. Крыши были двускатные, крытые, как правило, мраморной черепицей. Края фронтонов (треугольных плоскостей, завершающих фасад здания) имели акротерии (скульптурные украшения); внутри фронтоны заполнялись скульптурой.
Продольные ряды колонн делили внутреннее пространство храма на две или три части — нефа. Первая, куда вёл небольшой входной портик (открытая с одной стороны галерея с колоннами), была преддверием (пронаос), вторая — главным помещением храма (наос, целла), третья — своего рода сокровищницей (опистодом). Храмовая статуя устанавливалась в наосе или (что встречалось гораздо реже) за ним, в особом помещении — адитоне.
В опистодоме хранилась храмовая казна, драгоценности и ритуальная утварь.
Ранние храмы возводились преимущественно в дорическом ордере, самом суровом и мужественном из всех. Колонны храма не имели индивидуальных постаментов — баз, а опирались прямо на основание храма и увенчивались капителью (от лат. «капитус» — «голова»). Стволы колонн прорезались вертикальными желобками — каннелюрами (в дорическом ордере их было 20).
Эти храмы, как, например, храм Аполлона в Коринфе, семь колонн которого целы до сих пор, и хорошо сохранившиеся здания в городе Пестуме (южная Италия) очень тяжеловесны, приземисты. Их колонны с утолщением в середине ствола (энтазис) создавали иллюзию чрезмерного давления кровли на основание. Чтобы устранить это ощущение, приходилось делать множество конструктивнооптических поправок — курватур. Курватура — это нарочитая, едва заметная кривизна прямолинейных частей здания. Подобный приём свидетельствует о том, что греческим архитекторам было присуще чувство формы. Создатели храмов помнили, что олимпийские боги во главе с Зевсом одержали победу над старым поколением богов, возглавляемых Кроносом, как прежде Кронос победил отца Урана. Чтобы об этом не забывали и чтобы мир снова не был ввергнут в Хаос, все украшения храма: и культовая статуя, и фриз, и фронтоны — тематически связаны с битвами, поединками, победами. В центре древних храмов афинского Акрополя — изображение Горгоны Медузы, чудища, которое греки считали олицетворением Хаоса.