Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна. Страница 80
Новый тип миниатюры, не связанной с текстом рукописи, постепенно стал преобладающим. Наиболее одарённым художником, создававшим жанровые сцены и портреты (в частности, изображения простых людей), был Реза Аббаси (около 1575–1635) — глава исфаханской школы XVII в. Он прославился как виртуозный рисовальщик тушью.
Развитие миниатюры на Среднем Востоке и в странах Западной Европы происходило почти одновременно. Из европейской средневековой миниатюры выросла живопись нового времени. Иная судьба ждала восточную миниатюру. Она существовала до тех пор, пока появление новых, более реалистических изобразительных приёмов западноевропейской живописи не привело к разрушению этого хрупкого и утончённого искусства.
XVI–XVII века — время расцвета государства иранской династии Сефевидов, объединявшего земли Ирана, Афганистана, Азербайджана, восточной Армении и восточной Грузии. Первоначально его столицей был Тебриз. В 1598 г. шах Аббас I избрал своей столицей заново отстроенный им Исфахан.
Иранская культура была призвана окружить трон династии Сефевидов ореолом сказочной пышности и небывалой роскоши. Новая столица насчитывала 600 тыс. жителей, конкурируя в начале XVII в. с Лондоном, самым густонаселённым в ту пору городом Европы.
Дороги, которые вели к столице, проходили через реку Зандеруд по величественным мостам, мимо садов с дворцовыми постройками, и сходились к главной площади — Майдани-Шах.
Прямоугольную площадь, вытянутую с севера на юг более чем на полкилометра, обрамляла аркада, за которой располагались лавки. На севере площадь замыкалась огромным базаром со зданиями караван-сараев, медресе, мечети и бань.
На юге высилась главная мечеть города, названная Шахской (1612–1630 гг.), а на востоке — мечеть шейха Лотфоллы (1603–1618 гг.). С западной стороны к площади примыкали шахские сады с дворцами и павильонами. На Майдани-Шах устраивали парады, бои хищных зверей, игры в конное поло.
В торжественные дни, когда толпы народа заполняли площадь, на окружающих её домах зажигали десятки тысяч светильников.
В западном направлении от Майдани-Шах шла прямая как стрела Чор-Баг — главная магистраль Исфахана, обсаженная рядами платанов и тополей. По её сторонам тянулись водоёмы с фонтанами, а в зелени садов возвышались дворцы шаха и придворной знати. Пересекая Зандеруд по мосту Аллаверди-хана, Чор-Баг уходила к огромным загородным садам.
Возведённые здесь здания, как и вся новая застройка Исфахана, отличались грандиозными размерами, царственным размахом и обилием декоративной отделки. Фасады мечетей и их внутренние помещения сплошь покрывались сверкающими узорными изразцами. Гигантские купола, покоившиеся на мощных круглых барабанах, украшал яркий изразцовый рисунок из переплетённых растительных побегов. Цветовая гамма облицовок приобрела большую пестроту, включив, кроме синих, голубых и белых, жёлтые, зелёные, чёрно-фиолетовые изразцы.
В отличие от мечетей дворцовые постройки Исфахана (Али-Капу, Чехель-Сотун) при своих внушительных размерах выглядят лёгкими и стройными. Каждая из них имеет просторную террасу с плоской крышей, опирающейся на высокие деревянные колонны. Дворец Чохель-Сотун (1590 г.), т. е. дворец «Сорока колонн», назван так потому, что 20 колонн его террасы отражались в зеркале пруда, расположенного перед зданием. Исфаханские дворцы украшали стенными росписями и своего рода картинами, составленными из специально расписанных глазурованных плиток. Эти произведения выполняли мастера книжной миниатюры.
В дворцовых покоях изображались сцены отдыха изнеженных знатных юношей и девушек на фоне садовых пейзажей. Особую славу Исфахана составляли загородные сады. Их планировка, как и в мавританском садовом искусстве, отличалась строгим порядком.
На пересечении главных аллей воздвигался дворцовый павильон. Прямоугольные участки засаживались фруктовыми деревьями одного вида: абрикосами, гранатами, вишнями, сливами, миндалём, — а их границы отмечали ряды тополей или платанов. Прямые каналы соседствовали с водоёмами более сложных очертаний; на склонах холмов террасами располагались сады с водяными каскадами. Цветочный ковёр покрывал землю. На воле бродили лани, павлины, фазаны, в прудах плавали лебеди и утки.
Декоративно-прикладное искусство
В историю прикладного искусства, прошедшего долгий путь развития, каждая страна мусульманского Востока внесла значительный художественный вклад.
Искусство средневекового Ирана отмечено изысканным вкусом и красотой. Практически во всех традиционных для мусульманских стран художественных ремёслах иранские мастера достигли небывалых успехов. Заслуженной славой пользовались ткани, ковры, керамика, парадное оружие и конская упряжь, изделия из металла, дерева, стекла и драгоценных камней. Значительное место в искусстве Ирана занимали изобразительные мотивы, в том числе образы живых существ. — в этом была одна из его особенностей.
В VIII–XIII вв. дворцы и дома богатых горожан были украшены росписями со сценами охоты и придворной жизни. Широкое распространение фигурные изображения получили и в прикладном искусстве.
Роспись по керамике развивалась в тесном взаимодействии с миниатюрой. На вазах и посуде запечатлены придворные сцены, эпизоды из эпоса «Шахнаме», всадники, музыканты, фантастические и реальные животные, птицы. В пору расцвета иранской керамики (XII–XIV вв.) широко применялся люстр — особый красочный состав, придававший изделиям блеск драгоценных металлов. Высокие художественные достоинства отличают цветную посуду, которую расписывали надглазурными красками минаи. Средневековые иранские гончары, не знавшие секрета производства фарфора, сумели создать из глины удивительно тонкие и изящные изделия.
В XVI–XVII вв. декоративно-прикладное искусство Ирана пережило новый подъём. В тканях и коврах отразилось великолепие придворной культуры Сефевидов, с её роскошью и красочной праздничностью. Тканями — драгоценной парчой, атласом, бархатом — одаривали послов, высоких гостей, придворных. Иранские ткани пользовались мировой известностью. Были распространены ткани с растительным орнаментом, а также ткани с фигурными изображениями — целыми композициями, навеянными литературными произведениями. Здесь были запечатлены подвиги героев, сцены охоты, животные и птицы. В создании рисунков тканей и ковров, участвовали крупнейшие художники.
Иран — один из крупнейших древних центров ковроделия. Иранские ковры известны европейцам с XVI в. Персидский ковёр, который славится красотой цвета и изощрённостью линейного узора, стал самым ярким выражением особенностей декоративного искусства Ирана.
