Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Горкин Александр Павлович. Страница 70

ГÓЛДИНГ (golding) Уильям Джералд (1911, Корнуолл – 1993, графство Уилтшир), английский поэт, драматург и прозаик. Изучал английскую литературу в Оксфордском ун-те. Во время 2-й мировой войны служил в британском флоте. В начале литературной карьеры писал стихи и опубл. два не очень удачных романа, но широкую известность получил после выхода романа «Повелитель мух» (1954), в котором в аллегорической форме предупреждал об опасности тоталитаризма и фашизма. Роман рассказывает о группе детей и подростков, после крушения самолёта попавших на необитаемый остров, однако история, написанная первоначально как книга о подростках и для подростков, превратилась в глубокое философское исследование человеческой природы, причин появления фашизма. Обращение писателя к «тёмным» сторонам человеческой натуры позволило критикам отнести этот роман к модернизму, литературному течению 20 в., характеризовавшемуся отрывом от традиций реалистического искусства, экспериментами в области повествования («поток сознания») и пессимистическим взглядом на историю. Рассказ об одичавших подростках – яркое тому подтверждение. Голод и стадное чувство пробудили все страшные инстинкты, которые, по мнению автора, ранее таились в глубине их души, потому что «человек по своей природе зверь… и единственный враг человека таится в нём самом». Показывая мрачные стороны человека, писатель пытается предостеречь и по возможности исправить читателя. В метафорическом романе «Шпиль» (1964) У. Голдинг воссоздаёт атмосферу Средневековья, показывает безнравственность достижения цели, пусть даже и великой, негуманными средствами. Другие произведения Голдинга: «Наследники» (1955), «Скупец Мартин» (1956), «Утрата свободы» (1959), «Пирамида» (1967), «Бог Скорпион» (1971), «Зримая тьма» (1979), «Ритуал на море» (1980), «Бумажные людишки» (1984), «Близкие стороны света» (1987), «Огонь внизу» (1989). В своём творчестве Голдинг сочетает реализм и модернизм, используя символы, мифы для раскрытия непростой человеческой природы, влияния на неё добра и зла, свободы и несвободы, создавая для этого нарочито сложные ситуации, в которых оказываются его герои. Сам автор называет свои книги притчами, подчеркивая их назидательный характер. Его задача, по собственным словам, – заставить человека признать «печальный факт собственной жестокости и вожделения». В 1983 г. удостоен Нобелевской премии.

ГОЛСУÓРСИ (galsworthy) Джон (1867, Лондон —1933, там же), английский прозаик и драматург. Сын известного и преуспевающего адвоката, окончил Оксфордский ун-т, но, несмотря на желание отца видеть его своим преемником, проработал в адвокатской конторе всего год и занялся литературой. В своих произведениях создал реалистическую картину современного общества, исследуя социальные и моральные проблемы эпохи. Он стал знаменит ещё при жизни.

Дж. Голсуорси

Первые романы – «Джослин» (1898) и «Вилла Рубейн» (1900). В последнем прозвучала тема собственности и собственников, которую писатель будет развивать и в других произведениях. Она станет главной в его знаменитом цикле о Форсайтах, повествующем об упадке некогда могущественной и сильной буржуазной семьи, разрушении её жизненного уклада под воздействием стремительных событий, происходивших в мире на рубеже веков. Здесь и Англо-бурская война, и смерть королевы Виктории, определившей целую эпоху в жизни Великобритании, и 1-я мировая война.

Обложка книги Дж. Голсуорси «Цвет яблони». Репродукция картины М. Дени «Музы»

Период ученичества Голсуорси завершает смелый сатирический роман «Остров фарисеев» (1904), в котором писатель критикует лицемерие современного британского общества, рисуя картины социальных контрастов и говоря о необходимости пробуждения совести у правящих классов. Ни в одном из последующих произведений Голсуорси не достиг той смелости и остроты в критике существующих порядков, как в этом романе, хотя и не достиг той глубины в раскрытии характеров, которая так ярко проявится в «Саге о Форсайтах».

Цикл о Форсайтах состоит из шести романов. Первые три входят в трилогию «Сага о Форсайтах». Это романы «Собственник» (1906), принёсший Голсуорси известность, «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), а также две интерлюдии – «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение (1920). Вторая трилогия – «Современная комедия» – включает романы «Белая обезьяна» (1924), «Лебединая песня» (1928) и две интерлюдии – «Идиллия» (1927) и «Встречи» (1927). Жизнь семьи Форсайтов изображена на насыщенном событиями историческом фоне. Глубина характеров, глубокое и реалистичное исследование мира собственников, их психологии и взглядов определили главные достоинства этих произведений писателя, который считал, что истинный романист должен уметь «ловить и показать взаимосвязь жизни, характера и мышления». Психологизм для Голсуорси всегда связан с задачами реалистического изображения действительности, а поиски красоты – с поисками правды и утверждением определённых нравственных критериев.

Реалистическое творчество Голсуорси стало развитием традиции, заложенной Ч. Диккенсом, Дж. Элиот, и С. Батлером. На него также оказала большое влияние рус. литература, особенно творчество И. С. Тургенева. Сам Голсуорси писал, что он «в большом долгу перед Тургеневым. У него и у Мопассана я проходил духовное ученичество, которое проходит каждый молодой писатель у того или иного мастера, влекомый к нему каким-то внутренним сродством».

В последние годы жизни Голсуорси работал над трилогией «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). Стал основателем ПЕН-клуба – международной писательской организации, которой завещал полученную им в 1932 г. Нобелевскую премию.

ГОЛЬДÓНИ (goldoni) Карло (1707, Венеция – 1793, Париж), итальянский драматург. В своих пьесах соединил жёсткую структуру итальянской комедии дель арте (комедии масок) и традиции мольеровской классицистической комедии характеров. С 1750 г. работал в театрах Венеции, путешествовал с труппой по Италии, а в 1762 г. уехал в Париж. За 25 лет творческой деятельности написал около 150 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 оперных либретто, десятки сценариев для комедии дель арте, интермедии, диалоги, сатирические и лирические стихотворения.

Гольдони стал настоящим реформатором комедийного жанра. Сначала он, как было принято в комедии дель арте, писал сценарии, в которых актёры импровизировали диалоги и монологи в соответствии со своим амплуа и сценической ситуацией; затем начал полностью писать роли главных героев (актёрам пришлось выучить текст и снять маски), а впоследствии стал писать роли для всех персонажей. Так комедия жёстких типажей, острых ситуаций, трюков, интриги, сменилась комедией характеров, где актёр не импровизирует реплики, а выразительно декламирует монологи и диалоги, «вживаясь» в роль.

Гольдони руководствовался теорией «подражания природе», во многом заимствованной у французских просветителей 18 в.: природа вложила в человеческое сердце разумные чувства, определяющие правила сосуществования и нормы поведения; разум, подчиняющийся сердцу, – гарантия от заблуждений. В некоторых пьесах («Комический театр», 1750; «Английский философ», 1754; и др.) Гольдони объяснял принципы своей эстетики: в комедии изображаются страсти, а основой добродетели является разумная любовь к самому себе, включающая человеческое достоинство, понятие о счастье, власть над собой, дружбу, предполагающую взаимные услуги; добрый человек приносит счастье другим людям и связан с ними, злые же несчастливы и одиноки (Гольдони часто объясняет зло как заблуждение). Он не склонен к изображению злодеев, как и к острому сатирическому изображению порока. Такие традиционно отрицательные персонажи, как Панталоне и Бригелла, становятся у него положительными героями.