Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями) - П. Горкин А.. Страница 11

В. Калф. «Натюрморт». 1643 г. Рейксмузеум. Амстердам

Согласно нормам протестантизма, победившего в Северных Нидерландах в ходе Реформации, храмы в этих землях не украшались живописью и скульптурой. Зато в общественных зданиях, домах горожан и даже крестьян живописных полотен было очень много. Сюжеты их были в основном светскими, но вместе с тем картины были наполнены скрытыми религиозными и философскими символами. Именно в Голландии обрели самостоятельность и развились многие новые жанры живописи – бытовая картина, натюрморт, пейзаж и др.

П. де Хох. «Хозяйка и служанка». Ок. 1660 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

В бытовом жанре работали Г. Терборх («Бокал лимонада», ок. 1665 г.), Г. Метсю («Больная и врач», 1660-е гг.), Ф. ван Мирис Старший («Утро молодой дамы», ок. 1660 г.), а также Э. де Витте, картины которого проникнуты скрытым трагизмом («Рынок в порту», кон. 1660-х гг.). Прославленный мастер бытовой картины П. де Хох, работавший в Делфте, писал занятых повседневными заботами женщин, детей, служанок в чисто убранных комнатах и уютных маленьких двориках, где жизнь течёт неторопливо и спокойно («Хозяйка и служанка», ок. 1660 г.). Сцены из крестьянского быта, застолья в кабачках часто приобретали характер театрального фарса, в котором высмеивались пороки общества (Я. Стен, А. ван Остаде).

Г. Метсю. «Девушка за работой». Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Одним из любимейших жанров в Голландии был натюрморт (В. Калф, П. Клас, В. Хеда, А. ван Бейерен и др.), представленный множеством разновидностей: «завтраки», «десерты», «роскошные натюрморты», «суета сует» и др. (см. ст. Натюрморт). В пейзажах голландские художники воспевали неброскую красоту своей родины – однообразные равнины с ветряными мельницами, пастбища и прибрежные бухты, тусклый свет пасмурного дня, неспешное движение облаков по небу. Они умели извлекать из немногих приглушённых цветов тончайшие неуловимые оттенки, придавать запечатлённым уголкам природы подлинное величие (М. Хоббема, Я. ван Гойен, С. ван Рёйсдал). Я. ван Рёйсдала, напротив, привлекала борьба стихий в природе, созвучие пейзажа драматическим переживаниям человека. Смысловым центром его картин часто является одинокое дерево, противостоящее натиску бури, – символ мужества и стойкости перед лицом невзгод и одиночества («Пейзаж с деревом», 1660-е гг.). Люди в пейзажах «малых голландцев» трудятся или отдыхают. Один из любимых сюжетов – катание на коньках (Х. Аверкамп). В Голландии впервые появилась марина - морской пейзаж. Крупнейшим представителем анималистического жанра был А. Кёйп. Ф. Вауверман специализировался на батальных сценах.

МАЛЮ?ТИН Сергей Васильевич (1859, Москва – 1937, там же), русский живописец, портретист, мастер книжной иллюстрации, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства. Сын купца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у П. С. и Е. С. Сорокиных, И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского (1883-86). Преподавал в МУЖВЗ (1903-17) и воВхутемасе (1918-23). Входил в Союз русских художников (с 1903 г.), в Товарищество передвижных художественных выставок (с 1915 г.). Один из организаторов Ассоциации художников революционной России (1922).

С. В. Малютин. «Автопортрет». 1901 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В ранний период творчества преобладали пейзажи, написанные на пленэре («Окно в вишнёвый сад», 1887; «Пейзаж с цветущей ивой», 1892), и бытовые картины в передвижническом духе («Крестьянская девочка», «По этапу»; обе – 1890; «Пастух и подпасок», 1893). В сер. 1890-х гг. Малютин обратился к портретной живописи («Портрет сына», 1896; «Автопортрет», 1901). В 1910-х гг., создав серию пастельных портретов деятелей русской культуры (художников В. В. Переплётчикова, 1912, и М. В. Нестерова, 1913; поэта В. Я. Брюсова, 1913, и др.), стал признанным мастером этого жанра. Отличительные черты портретов Малютина – простота композиции, использование минимума аксессуаров, внимание к духовной жизни модели. Портрет на протяжении всей жизни художника играл ведущую роль в его живописи (портреты писателя Д. А. Фурманова, 1922, актрисы О. Л. Книппер-Чеховой, 1925).

С. В. Малютин. «Кащей». Выжигание на доске. 1904 г.

С. В. Малютин. Матрёшки. Кон. 1890-х гг. Музей игрушки. Сергиев Посад

Другая линия творчества Малютина связана с интересом к народному творчеству, традиционным русским ремёслам. В книжной иллюстрации (к «Сказке о царе Салтане» и «Руслану и Людмиле» А. С. Пушкина), в декорациях к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (1901), в эскизах предметов декоративно-прикладного искусства и архитектурных проектах художник проявил себя как один из самых ярких представителей национально-романтического направления в русле модерна. В 1900-03 гг. Малютин работал в имении княгини М. К. Тенишевой Талашкино, руководил столярной и керамической мастерскими, где по его рисункам изготавливали мебель, сани, расписывали деревянные ложки и балалайки. Результатом глубокого осмысления образов народного творчества стало создание матрёшки, вскоре ставшей для Западной Европы одним из символов русского искусства. По эскизам Малютина в Талашкино были построены церковь Св. Духа во Флёнове (1900-05) и Теремок (1900-01). Облик сказочного теремка художник придал и построенному совместно с архитектором Н. К. Жуковым доходному дому П. Н. Перцова в Москве (1905-07).

МАЛЯ?ВИН Филипп Андреевич (1869, село Казанка Оренбургской области – 1940, Брюссель), русский живописец и график, представитель стиля модерн. Обучался в монастырской иконописной мастерской в Греции (1885-91) и в Петербургской академии художеств (1892-99) в мастерской И. Е. Репина (с 1894 г.). Принимал участие в выставках «Мира искусства». ЧленСоюза русских художников (с 1903 г.). С 1922 г. жил за границей.

Ф. А. Малявин. «Вихрь». 1906 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Ф. А. Малявин. «Верка». 1913 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Творческую деятельность начал как портретист, создав ещё в период обучения ряд изображений своих родных («За книгой. Портрет А. А. Малявиной, сестры художника», 1897) и соучеников (И. Э. Грабаря, К. А. Сомова, оба – 1895; А. П. Остроумовой-Лебедевой, 1897). Свою тему в искусстве нашёл в конкурсной картине «Смех» (1899), изображавшей смеющихся крестьянок в народных костюмах. Необычны были вызывающе яркие, броские краски, широкий мазок, большой формат полотна для, казалось бы, незначительного сюжета. Вершиной творчества Малявина стала картина «Вихрь» (1906). Широкими размашистыми мазками написаны танцующие русские бабы в развевающихся красных сарафанах. Красный цвет у Малявина – не радостный, а тревожный; словно вырвавшийся на волю пожар бушует на холсте. Могучая сила ощущается в женщинах-богатыршах, взмахом широких юбок поднимающих в воздухе вихрь, властно вовлекающих в свой танец стихии природы. В картине по-новому раскрылись внутренняя сила русского крестьянства, дух непокорности, способность как к созиданию, так и к разрушению. Критику Сергею Глаголю виделся в «Вихре» «отблеск пожаров», «красный петух и запах крови, заливший русскую народную историю». В 1910-х гг. образы крестьянок становятся более сдержанными, из картин исчезает ощущение безудержного веселья, за яркими красками проглядывает внутренняя тревога и напряжённость («Две девки», 1910-е гг.; «Верка», 1913; «Баба», 1916).