Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями) - П. Горкин А.. Страница 5

Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа». Ок. 1478 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». 1483-94 гг. Лувр. Париж

Свидетельством творческих и научных поисков Леонардо, его размышлений служат записные книжки и рукописи (ок. 7 тыс. листов), написанные на разговорном итальянском языке. Подготовленный на их основе учеником художника Ф. Мельци «Трактат о живописи» оказал значительное влияние на теорию и практику искусства эпохи Возрождения и последующих периодов. Искусство и наука были неразрывно связаны в творчестве Леонардо. По его мысли, изучая природу, художник-естествоиспытатель тем самым познаёт «Божественный ум» и, создавая на основе этих знаний свои произведения, уподобляется Творцу. Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания (механику, гидравлику, оптику, анатомию, ботанику и многие др.). Он создавал намного опережающие время проекты каналов и ирригационных систем, металлургических печей и прокатных станов, подводной лодки и танка, летательных аппаратов и парашюта. Личность Леонардо наиболее ярко воплотила в себе ренессансные представления об универсальном человеке, о безграничных способностях его разума.

ЛЕССИРOВКА (от нем. lasierung), тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохший предыдущий слой масляной живописи для обогащения колорита, придания картине светоносности и т. д.

ЛЕФ, см. Левый фронт искусств.

ЛИ?МБУРГ (limbourg) (настоящая фамилия – Малуэль), братья Поль, Жан (Жеаннекен) и Эрман, французские художники-миниатюристы. Работали в кон. 14-нач. 15 в. при дворе Бургундского и Беррийского герцогов. Племянники придворного художника бургундских герцогов Жана Малуэля. Сыновья резчика по дереву. Учились в Париже ювелирному делу.

П., Ж. и Э. Лимбург. «Благовещение». Миниатюра «Роскошного часослова герцога Беррийского». До 1416 г. Фрагмент

П., Ж. и Э. Лимбург. «Февраль». Миниатюра «Роскошного часослова герцога Беррийского». До 1416 г. Фрагмент

Для герцога Жана Беррийского, ценителя изысканно украшенных рукописных книг, выполнили свои знаменитые произведения – «Прекрасный часослов» (до 1413 г.) и «Роскошный часослов» (до 1416 г., часть миниатюр создана др. мастерами). Наиболее известны миниатюры «Времена года» в «Роскошном часослове». Каждый месяц года, в соответствии с давней средневековой традицией, связан с определённым родом занятий, сельскохозяйственных работ. Но вместо отдельно взятых фигур, обозначавших месяцы на страницах средневековых часословов, одна за другой перед зрителем проходят прекрасные картины. Показывая сцены из жизни людей, миниатюристы фиксируют мельчайшие подробности быта своих современников, стремятся передать реальное пространство, световоздушную среду, применить законы перспективы и анатомии. Миниатюры Лимбургов завораживают чистыми, сияющими красками, ощущением простора, величия и красоты мироздания. В «Январе» запечатлён богатый пир у герцога Беррийского, множество слуг, золотая посуда и роскошные яства на столе. Февраль – месяц стуж и метелей; заиндевел лес, люди греются у очага. В марте начинаются полевые работы, крестьяне обрабатывают землю близ стен могучего замка. В «Апреле» изображена церемония обручения герцога со своей невестой. В «Мае» пышная кавалькада придворных отправляется на охоту. В июне косят траву, запасая сено, в июле жнут хлеб, август – пора соколиной охоты. В сентябре проходит сбор винограда, в октябре – осенняя пахота, в ноябре откармливают свиней. Месяц декабрь проиллюстрирован изображением охоты. На страницах часослова запечатлены реальные замки, в том числе Лувр. Все миниатюры сопровождаются изображениями знаков зодиака.

ЛИНEЙНАЯ ПЕРСПЕКТИ?ВА, см. Перспектива.

ЛИНОГРАВЮ?РА, гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже 19-20 вв., после того, как был изобретён линолеум. Для гравирования применяют линолеум толщиной от 2,5 до 5 мм. Специфические качества линогравюры: лаконизм художественного языка, контрасты чёрного и белого, сочный штрих, возможность быстрого исполнения, цветной печати. Особое развитие линогравюра получила в странах Латинской Америки – в творчестве гравёров «Мастерской народной графики» в Мексике (Л. Мендеса, А. Бельтрана, А. Гарсии Бустоса и др.) и «Клуба друзей гравюры» в Бразилии (К. Склиара, Р. Кац, В. Праду и др.), А. Р. Виго и Н. Онофрио в Аргентине, К. Эрмосильи Альвареса в Чили. К линогравюре часто обращались А. Матисс и П. Пикассо. В России в технике линогравюры работали В. Д. Замирайло, И. Н. Павлов, Д. И. Митрохин, В. Д. Фалилеев, В. А. Фаворский.

П. Пикассо. «Играющие фавны». Линогравюра. 1959 г.

ЛИ?ППИ (lippi) фра Филиппо (ок. 1406, Флоренция – 1469, Сполето, Италия), итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Родился в семье мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тётки, затем воспитывался в монастыре дель Кармине, где в 15 лет принял обет монашества («фра» – сокращение от итал. frate- брат). Испытал влияние Мазаччо и Мазолино, работавших в монастыре, а также художника-монаха Фра БеатоАнджелико. Уйдя в 1431 г. из монастыря, Липпи продолжал носить иноческую одежду. В 1456 г. он похитил из женского монастыря в Прато молодую монахиню Лукрецию Бути и женился на ней, за что подвергался гонениям, пока Папа Римский, по ходатайству флорентийского герцога Козимо Медичи, не освободил их от монашеского обета и не признал брак законным. Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе (1434), в Прато (1453-1465) и в Сполето.

Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином». 1437-38 гг. Лувр. Париж

Фра Ф. Липпи. «Поклонение Младенцу со святыми Иосифом, Иеронимом, Марией Магдалиной и Илларионом». Ок. 1453 г. Галерея Уффици. Флоренция

Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами». Ок. 1465 г. Галерея Уффици. Флоренция

Все произведения Липпи исполнены на религиозные сюжеты, но пронизаны любовью к земным радостям, восхищением перед красотой, страстностью и пылкостью фантазии. В свои фрески, проникнутые тонким музыкальным ритмом, он вводил многочисленные портреты современников (фрески хора собора в Прато на темы из жизни святых Стефана и Иоанна Крестителя, 1452-64 гг.; «Реформа кармелитского ордена» в Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, 1432; «Коронование Богоматери», 1441-47). Просветлённой задушевностью наполнены небольшие религиозные композиции «Поклонение младенцу» (кон. 1450-х – нач. 1460-х гг.) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (ок. 1465 г.). Первым во флорентийской живописи Липпи ввёл круглый формат картины – тондо («Мадонна с Младенцем и житием св. Анны», 1452). Учеником Фра Ф. Липпи был С. Боттичелли.

ЛИСИ?ПП (ly? sippos), древнегреческий скульптор 4 в. до н. э., придворный мастер Александра Македонского. По преданию, создал 1,5 тыс. статуй богов, героев и знаменитых атлетов. Его произведения, выполненные преимущественно в бронзе, известны главным образом по описаниям античных авторов, эллинистическим и римским копиям. Наиболее прославлена статуя Лисиппа «Апоксиомен» (греч. «юноша, скребком счищающий с себя грязь»), известная по римской копии, в которой автор переосмыслил классический скульптурный канон в изображении человека, созданный Поликлетом. Фигура лёгких, удлинённых пропорций, с небольшой головой представлена в сложном, пространственно-многоплановом движении. Среди наиболее знаменитых работ мастера: колоссальная статуя бога Зевса в Таренте, статуя Гелиоса на колеснице на о. Родос, многочисленные изображения Геракла, «Отдыхающий Гермес» (известен по римской копии). Скульптор создал множество портретов Александра Македонского. Согласно легенде, полководец не дозволял себя изображать никому, кроме своего придворного мастера. Лисипп был последним скульптором классической эпохи и первым скульптором эпохи эллинизма. Он научился изображать не застывшее, а словно выхваченное из потока времени и продолжающееся движение; лица его героев не бесстрастны, а наполнены земными переживаниями.