Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ". Страница 105
В искусстве 20 в. расцвет ярко темпераментной реалистической портретной и жанровой живописи и графики (О. Джон, У. Орпен, Ф. Брэнгвин, С. Пепло) сочетался с рождением новых течений, идущих от фовизма (М. Смит, А. Хитченс), футуризма и кубизма (У. Льюис), тяготеющих к изощрённой фантастике (С. Спенсер, Г. Сазерленд, П. Нэш, Ф. Бейкон) или абстракционизму (Б. Николсон, скульптор Б. Хепуорт); к сюрреализму и абстракции склоняется скульптор Х. Мур, создавший и ряд выразительных, пластически мощных образов. В 30-е гг. возникли группы художников, связавших своё творчество с пролетариатом и антифашистской борьбой, а в 50-х гг. сформировалась группа «социальных реалистов». Графики П. Хогарт, Э. Ардизон, живописцы Л. Лаури, К. Ро, Д. Гриве, П. де Франсиа, скульпторы Л. Брэдшо, Б. Ри, Б. Шоц создали ряд реалистических произведений, многие из которых посвящены борьбе за мир, жизни народа, в том числе рабочего класса, В. Трудные, неприглядные стороны жизни простых англичан отражены в ряде картин Э. Мидлдича, Дж. Смита, Дж. Брэтби.
Народное искусство В. пережило расцвет в 18 в. В Англии издавна распространены гончарное дело (фигурные или гравированные сосуды, юмористические «стаффордширские фигурки»), резьба и роспись по дереву (на сельских домах, на судах и лодках, на конях для каруселей), лубочные картинки. Шотландия славится клетчатыми тканями («тартан»), кожаными сумками, кинжалами, Уэльс — резной дубовой мебелью и ярко раскрашенной декоративной керамикой.
Лит.: Виппер Б. Р., Английское искусство. Краткий исторический очерк, М., 1945; Иконников А. В., Современная архитектура Англии. Планировка городов и жилищное строительство, Л., 1958; The Oxford history of English art, ed. by T. S. R. Boase, v. I—II, Oxf., 1949—62 (вышло 7 тт.); Buildings of England series, Harmondsworth, 1951—; Atkinson T. D., English architecture, L., 1958; Short E. H., A history of British painting, L., 1953.
XV. Музыка
Истоки музыки В. восходят к музыкальной культуре кельтских племён. Носителями древних устных народно-песенных традиций были барды — народные певцы и создатели эпических и героических песен. После установления в Англии христианства (2-я половина 7 в.) на основе народной и религиозной музыки, вошедшей в обиход церковного богослужения, начало развиваться профессиональное музыкальное искусство. Оно проявлялось сначала в форме унисонного пения без регулярного метра (plainsong). С 10 в. культовое пение становится двухголосным. В 12 в. под воздействием народной музыки начинает развиваться многоголосие: вводятся, так называемые, гимель и фобурдон .
В средние века в английской церковной музыке господствовал католический (григорианский) хорал. Литургия сопровождалась игрой на органе (первый орган установлен в Уинчестерском соборе в 10 в., к 13 в. органы имелись во всех крупных церквах, что способствовало дальнейшему развитию многоголосия).
Под влиянием нормандских завоевателей в Англии развивается музыкально-поэтическое искусство менестрелей, которые исполняли баллады и песни исторического, а также сатирического содержания, аккомпанируя на арфе, лютне, трубе и др. инструментах; для сопровождения танцев употреблялись волынки, деревянные духовые, в том числе род свирели (pipe), флейта с мундштуком (recorder), барабан (tabor) и др.
В конце 14 — начале 15 вв. с ростом городской буржуазной культуры происходит профессионализация музыкантов. При дворе короля и в замках крупных феодалов организуются вокальные и инструментальные капеллы. В 1-й половине 15 в. выдвигается английская школа полифонистов, возглавляемая Дж. Данстейблом. Ведущая роль в западноевропейском полифоническом искусстве переходит от французских мастеров контрапункта к композиторам Англии.
В эпоху Возрождения музыка стала занимать важное место в общественной жизни и быту аристократии и горожан; становится модным домашнее музицирование, для которого характерны консорты («содружество» групп, играющих на различных инструментах). Количество исполнителей, входящих в консорт, постепенно увеличивалось, доходя до 30—40. Так возникли первоначальные формы оркестров. С их появлением связано выдвижение мастеров инструментальных жанров, среди них — Дж. Дауленд, автор пьес для лютни и многоголосных песен с аккомпанементом лютни. В конце 16 в., кроме лютни, виолы и портатива (малый орган), получает распространение вёрджинел (небольшой клавесин). Для вёрджинела создавались вариации на темы народных песен, фантазии, танцевальные пьесы и др. Становится популярным мадригал . Основоположник английской национальной школы мадригала — У. Бёрд. Его последователи — Дж. Булл, О. Гиббоне, позже Дж. Блоу, положившие начало западноевропейской клавирной музыке, писали также мадригалы и полифонические хоровые культовые сочинения — католические мессы и англиканские гимны. Другая линия развития светского многоголосия — творчество Т. Морли, Т. Уилкса и Дж. Уилби, писавших, кроме мадригалов, «балеты» и музыку к пьесам У. Шекспира, К. Марло и др. Для английского театра 16—17 вв. стало традицией вводить музыку в виде интермедий в постановки сказок-феерий или бытовых комедий, а также масок .
С утверждением пуританизма, тормозившего развитие музыки запрещением многоголосия и музыкальных инструментов, в богослужении получили распространение лишь антемы (энсземы) — форма вокальной полифонии, близкая народному хоровому стилю. В быту были разрешены одноголосные гимны и псалмы, исполнявшиеся на родном языке, по мелодическому складу также сходные с народной песенностью.
Музыкальная жизнь, замершая в эпоху Реформации, возобновляется вскоре после реставрации Стюартов при дворе Карла II и в крупных центрах В. В 1672 скрипач Дж. Банистер организовал в Лондоне первые публичные концерты.
Создателем национального английского музыкального театра стал крупнейший композитор 17 в. Г. Пёрселл (опера «Дидона и Эней»). Однако интерес к национальной опере вскоре после его смерти упал, особенно в связи с выступлениями в Лондоне итальянской оперной труппы.
Освобождению оперной культуры В. от влияния итальянской оперы способствовали основанные на античных, исторических и библейских сюжетах оратории и оперы Г. Ф. Генделя (прожил в Лондоне около 50 лет), которые явились обобщением традиций английской старинной хоровой культуры. В своём героическом монументальном искусстве, опиравшемся на демократические художественные традиции, Гендель воплотил национальные народные идеалы. В 1728 в Лондоне была поставлена «Опера нищих» Дж. Гея и композитора Дж. Пепуша, представляющая собой пародию на этот жанр и одновременно сатиру на нравы английского буржуазного общества. Являясь выражением вкусов национальной демократической оппозиции, она возродила традиции представлений менестрелей и дала начало новому жанру — так называемой, «балладной опере», построенной по принципу песенного монтажа.
В конце 18 в. в Лондоне работали И. К. Бах («лондонский» Бах, сын И. С. Баха), И. Гайдн, написавший здесь 12 «Лондонских симфоний» и сделавший около 100 обработок шотландских песен, композитор, пианист и педагог итальянец М. Клементи, ставший главой английской пианистической школы, и др. Возникло много музыкальных учреждений, хоровые объединения и общества: «Кэтч-клуб», состоявший из любителей многоголосного пения (1761), Королевское музыкальное общество (1762); организованы музыкальные издательства (1778), основана старейшая в мире фирма клавишных инструментов «Дж. Бродвуд» (с 1773 производит рояли).
В середине 18 в. начала формироваться английская школа музыковедов, среди которых наиболее известен историк музыки Ч. Бёрни, автор «Всеобщей истории музыки» (издана 1776—89), очерков музыкальной жизни западноевропейских стран и др.
В середине 19 в. композиторы В. работали главным образом в оперном жанре (Г. Бишоп, М. Балф), но их искусство было эклектичным; эпигонство типично и для таких композиторов, как У. С. Беннетт, позднее Ч. Х. Пэрри (зачинатель общественного движения за возрождение английской национальной музыкальной культуры) и Ч. Станфорд (все они известны как педагоги). Английским музыкальным вкусам конца 19 в. во многом отвечали оперетты А. Салливена («Микадо», 1885), С. Джонса («Гейша», 1896).