История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич. Страница 64

Большая выставка конструктивистов, состоявшаяся в 1920 году, показала, что в нем наметились два течения, что фактически означало конец его распространения в России. Присоединившийся к Татлину Родченко со своими сериями картин на картоне и деревянными конструкциями (висящие сети кругов – так называемые круговые композиции) вместе с ним переходит к чисто практической деятельности, создавая мебель или эскизы театральных декораций. Так в творчестве художников-конструктивистов, живших в России, происходит переход к художественному конструированию рациональной жизненной среды и дизайну.

Можно сказать, что конструктивизм продолжал существовать лишь в театральном искусстве в постановках А. Таирова, в театре Е. Вахтангова «Принцесса Турандот» в декорациях В. Нивинского, «Великодушный рогоносец» Л. Поповой и «Смерть Тарелкина» Н. Степановой (театр Мейерхольда).

Следует отметить, что в архитектуру конструктивизм внес некоторые рациональные элементы, применяя новейшие достижения строительной техники. Архитектурный конструктивизм выражался в системе принципов конструирования зданий – четким, рациональным планом, выявленным во внешнем облике здания. Это несколько дворцов культуры разных предприятий Москвы и Ленинграда, созданных по проектам братьев Весниных, здания по проектам И. А. Голосова.

Эмигрировавшие из России братья Певзнер и Габо, проживая в Германии и во Франции, продолжали выставляться и работать вместе. Самой известной их совместной работой становятся эскизы для балета «Кошки». Они также продолжали время от времени изготавливать целлулоидные и металлические конструкции в форме масок или фигур. Но исследователи полагают, что они уже склоняются скорее к абстракционизму.

КОПИЯ (лат. copia – множество, запас) – художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью воспроизведения его в той же манере, материале и с сохранением размеров подлинника (иногда в уменьшенном или увеличенном виде).

Копию следует отличать от реплики – авторского повторения художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Обычно художники делают повторения картин, пользующихся популярностью. Например, после успеха картины «Грачи прилетели» А. К. Саврасов сделал несколько ее повторений. Но все они немного различаются между собой. После завершения портрета Л. Н. Толстого М. В. Нестеров сделал его авторское повторение по просьбе П. М. Третьякова, который приобрел картину для своей галереи.

Как культурное явление копия сыграла свою роль в сохранении произведений античного мира, когда в эллинистическую эпоху началось копирование лучших образцов предшественников. В копиях, изготовленных мастерами Римской империи, до наших дней дошли многие произведения греческого искусства, особенно периода высокой классики V–IV веков до н. э.

В наше время копии изготовляются для того, чтобы уберечь ценные произведения от возможных повреждений, или в учебных целях. Например, статуя «Оплакивание Христа» работы Микеланджело, находящаяся в соборе святого Петра в Ватикане, заменена копией после того, как было совершено несколько попыток нанести ей различные повреждения. Экспонирование копий практикуется и многими другими музеями. Нередко копии изготовляются и для продажи. Например, многие музеи занимаются выпуском гальванокопий редких монет и медалей.

Широко распространено изготовление копий драгоценных камней. Они называются стразами и используются в музейных экспозициях, при киносъемках, а иногда и в обычной жизни для защиты от ограбления. В Минералогическом музее Академии наук экспонируются стразы всех известных бриллиантов. Они изготовлены из специального стекла и точно воспроизводят игру света оригинала. Сами же камни находятся в хранилище Алмазного фонда.

КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet – балетная группа) – ансамбль танцовщиц и танцовщиков, исполняющих в опере, балете, оперетте и мюзик-холле массовые сцены и танцы. По своей функции кордебалет подобен хору в опере.

Обычно танцовщики группируются вокруг корифея – ведущего артиста кордебалета, который ведет танец. Поэтому искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности, точности движений. Искусство исполнения танца кордебалетом – это и искусство его постановщика, от которого зависит успех всего спектакля в целом.

КОТТЕДЖ

Первоначально словом «коттедж» обозначался крестьянский дом, окруженный двором и надворными постройками. Таким образом, это слово является синонимом русского слова «подворье». Коттеджи возникли в Англии на рубеже XVI–XVII веков и вскоре стали традиционным типом английского сельского жилища. Основная его особенность – брусовая, а не срубная конструкция. Поэтому и планировка коттеджа более свободна, чем у русской избы. Строились коттеджи и из тесаного камня или обожженного кирпича. Отапливались с помощью очага (в кухне) или каминов, размещенных в комнатах. Позднее камины уступили место печам.

В настоящее время коттедж является весьма популярным видом жилища. Однако современные постройки лишь напоминают свои старинные прототипы, поскольку сохранили ряд конструктивных особенностей – двухуровневую планировку, брусовую конструкцию. Их строят практически во всех странах мира, причем планировка отличается большим разнообразием.

КОЧЕВНИКИ

Кочевые племена впервые появились в степях Евразии в конце II – начале I тысячелетия до н. э. В то время они заселяли и обживали огромные территории от Причерноморья до Центральной Азии. Их основным занятием было скотоводство. Дольше, чем другие народы, кочевые племена сохранили родоплеменной уклад. Суровая жизнь требовала сплочения под руководством опытных старейшин. Для лучшей защиты от врагов племена объединялись в союзы.

В V–IV веках до н. э. в Центральной Азии доминировали два главных племенных союза – хунну и дунху. К III в. до н. э. полными хозяевами степей, гор и речных долин стали хунну. Их главным богатством были огромные стада коров, овец, коз, конские табуны. Кочевники умели делать кожаную, глиняную и костяную посуду, обрабатывать металлы. Из золота и серебра они изготовляли прекрасные украшения. Знали они и хлебопечение, но сами злаков не выращивали, поскольку это требовало оседлого образа жизни. Все недостающие продукты они получали путем обмена или в результате набегов.

Основные сведения о культуре кочевых народов получены от находок в погребениях, поскольку их образ жизни исключал долговременное пребывание на одном месте. При раскопках курганов, особенно с захоронениями знатных людей, найдено большое количество различной утвари, оружия, украшений.

В степях Северного Причерноморья господствовали скифы – ираноязычный народ. С конца V века до н. э. скифы начинают переходить к оседлому образу жизни, и во многих местах появляются постоянные поселения – городища. В это время скотоводство постепенно уступает место земледелию, потому что основным предметом торговли становится зерно.

Скифская культура отличается господством так называемого звериного стиля и использованием приемов, заимствованных у различных народов. Так, формы сосудов нередко напоминают греческие. В середине III века до н. э. скифы были разгромлены нашествием готов, а в эпоху великого переселения народов окончательно растворились среди множества племен.

КРАСКИ

Картины многих художников поражают нас многоцветием красок, яркостью и чистотой тонов. Рассматривая другие полотна, мы, напротив, восхищаемся тончайшими цветовыми переходами и оттенками. Все это богатство цвета происходит от умелого использования возможностей художественных красок. А всегда ли так было? Оказывается, нет.

Сейчас большинство художников пишут масляными красками, а в далекие времена они не были известны. Раньше всего появилась темпера – краски, связующим веществом в которых является смесь воды с яичным желтком или клеем. Ее знали уже в Древнем Египте. Темпера имеет матовую поверхность и при высыхании светлеет.