История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич. Страница 95

Н. А. Римский-Корсаков обратился к фольклору и воссоздал пленительные образы русского сказочного и былинного эпоса («Снегурочка», «Садко» и др.), придав им глубину психологического переживания, характерного для реалистической прозы того времени.

Сложные душевные искания и драматические переживания отразил П. И. Чайковский («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), своеобразно обобщив историческую и драматическую линии русского оперного искусства.

В XIX веке оперный жанр достиг наибольшего расцвета. Влияние романтизма привнесло в оперу сильные переживания и роковые страсти. В середине XIX века складывается жанр лирической оперы. Его крупнейшими представителями были французские композиторы Ж. Бизе и Ж. Массне.

Видное место в оперном искусстве XIX в. заняло творчество Р. Вагнера. Выступив против мишурного блеска «большой оперы», Вагнер создал на основе немецких народных легенд музыкальные драмы, наполненные глубоким философским содержанием («Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», тетралогия «Кольцо Нибелунгов»).

Отказавшись от деления оперы на отдельные номера (арии, ансамбли и т. д.), Вагнер добился неразрывности сценического действия и приблизил оперу к драме. Важнейшую роль он отводил оркестру, достигнув в своих операх огромной напряженности симфонического развития. Реформа Вагнера оказала большое влияние на театральное искусство, особенно на развитие немецкой оперы.

В творчестве крупнейшего итальянского композитора Дж. Верди складывается жанр музыкальной драмы. Для нее характерно сочетание драматически напряженного действия с ярким образами героев. В лучших операх Верди – «Риголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло» – перед слушателями проходит настоящая борьба человеческих страстей. Музыка Верди отличается огромной глубиной и психологической выразительностью. Вот почему его мелодии так часто становились народными песнями.

Конец XIX – начало XX века ознаменованы развитием бытовой оперы, написанной в жанре веризма (от лат. Veritas – истинный). Она связана с именами Р. Леонкавалло и Дж. Пуччини. Хотя сюжеты их опер («Паяцы», «Богема») отличаются камерностью, а число персонажей не превышает 5–6, в них композиторы достигли невиданной ранее глубины в изображении чувств своих героев.

В таких оперных жанрах, как оперетта, музыкальная комедия и комическая опера, пение чередуется с обычной разговорной речью («Белая акация» И. О. Дунаевского, «Аршин мал алан» Узеира Гаджибекова, «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха).

Оперное действие раскрывается прежде всего в вокальных сценах: арии, каватине, песне, музыкальных ансамблях и хорах. В сольных ариях, сопровождаемых могучим звучанием симфонического оркестра, воспроизводятся тончайшие оттенки душевных переживаний героев или их портретные характеристики (например, ария Руслана в опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, арии Игоря и Кончака в «Князе Игоре» А. П. Бородина).

Драматические столкновения интересов отдельных действующих лиц раскрываются в ансамбле – дуэтах, терцетах, квартетах (дуэт Ярославны и Галицкого в «Князе Игоре»).

В русских классических операх мы встречаем чудесные образцы музыкальных ансамблей: драматический дуэт Наташи и князя из первого действия оперы А. С. Даргомыжского «Русалка», задушевное трио «Не томи, родимый» из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». Могучие хоры в операх Глинки, Мусоргского, Бородина правдиво воссоздают образ народных масс.

Немалое значение в операх имеют инструментальные эпизоды: марши, танцы, а иногда и целые музыкальные картины, помещаемые обычно между действиями. Например, в опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» дается симфоническое изображение битвы древнерусской рати с татаро-монгольскими полчищами («Сеча при Керженце»).

Почти каждая опера начинается с увертюры – симфонического пролога, в общих чертах раскрывающего содержание драматического действия оперы, – и завершается финалом.

ОПЕРА-БАЛЕТ – опера, в которой балетные сцены занимают такое же важное место, как и вокальные. Оперы-балеты были распространены во Франции XVII–XVIII веков («Галантная Индия» Ж. Рамо и др.). Изредка встречаются и в более позднее время («Млада» Н. Римского-Корсакова).

ОПЕРА БОЛЬШАЯ

Этот жанр по-разному называли в разных странах. Во Франции – большая опера, в Италии – опера-сериа. В них преобладали мифологические или исторические сюжеты (итальянское seria – серьезная). В музыке опер главное место занимало виртуозное сольное пение, оснащенное разнообразными украшениями. Хор и балет вначале отсутствовали. Только во Франции они стали непременными элементами спектакля. Постепенно большая опера превратилась в монументальные красочные спектакли с напряженным действием.

ОПЕРА-БУФФА (итал. buffa – комическая) – итальянская разновидность комической оперы.

Эпоха расцвета оперы-буффа – XVIII – начало XIX века. Благодаря веселым, занимательным сюжетам (преимущественно из городского быта) и мелодичной музыке, близкой народной песенности, жанр оперы-буффа пользовался популярностью среди демократических слоев населения. В отличие от комических опер Германии, Австрии, Франции, России, в опере-буффа отсутствовали разговорные сцены, вместо них широко применялся речитатив.

Виднейшие авторы опер-буффа – Дж. Перголези («Служанка-госпожа»), Д. Чимароза («Тайный брак»), Дж. Паизиелло. В XIX веке традиции оперы-буффа развивали Дж. Россини («Севильский цирюльник», «Золушка»), Г. Доницетти («Дон Паскуале»), Дж. Верди («Фальстаф»).

В различных странах она именовалась по-разному: в Италии – опера-буффа, в Германии и Австрии – зингшпиль, в Испании – тонадилья, в Англии – опера нищих, или балладная песенная опера. Для нее характерно включение в действие разговорных диалогов.

ОПЕРА ЛИРИКО-ДРАМАТИЧЕСКАЯ – разновидность оперы, развивавшаяся в оперном искусстве второй половины XIX века. В лирико-драматической опере на первый план выдвинуты драматичные, нередко трагические истории героев, их взаимоотношения, которые изображались в строго конкретных, реалистически показанных обстоятельствах. Углубленное внимание композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам выражается в сложной и разнообразной музыке. В качестве примера лирико-драматических опер можно привести «Кармен» Ж. Бизе, «Царскую невесту» Н. А. Римского-Корсакова.

ОПЕРА ЭПИЧЕСКАЯ – разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России начиная с М. И. Глинки. Для нее характерно использование сюжетов из народного эпоса – сказаний, легенд – и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка эпической оперы выдержаны в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру эпической оперы примыкает также опера-сказка.

В европейском искусстве крупнейшим представителем эпической оперы стал Р. Вагнер, написавший цикл из четырех опер на основе германского эпоса «Песнь о Нибелунгах». В русском искусстве крупнейшими произведениями этого жанра являются «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова.

ОПЕРЕТТА (итал. operetta, буквально – маленькая опера) – музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором вокальные и инструментальные музыкальные номера, а также танцы перемежаются разговорными диалогами, ведущее происхождение от комической оперы XVIII века.

Для определения основных признаков оперетты необходимо обратиться к ее истории. В XVIII веке опереттами действительно называли небольшие оперы. Столетием позже так именовали в основном бытовые комедии, пасторали. А затем уже так произвольно стали называть любую комическую оперу, прежде всего в таких странах, как Италия, Франция, Германия, Австрия.