История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич. Страница 98

На протяжении XIX и XX веков оркестр развивался одновременно с усложнением музыки. В него входили новые музыкальные инструменты. Соответственно увеличивалось и число музыкантов, которое сегодня доходит до ста человек.

Кроме того, появились и новые типы оркестров – духовые, народные, эстрадные. У каждого из них свое звучание и диапазон исполняемых произведений. Так, если симфонический оркестр исполняет классическую музыку, оперы, балеты, аккомпанирует солистам, то духовой оркестр играет марши, танцы и специально для него написанные произведения. Главным для оркестра народных инструментов является исполнение обработок народной музыки и сделанных для него переложений.

ОРКЕСТР ДУХОВОЙ – оркестр, состоящий из духовых инструментов (преимущественно медных) и группы ударных.

Основу духового оркестра образуют трубы разных диапазонов: корнеты, альты, теноры, баритоны, басы, а также валторны, тромбоны, тубы. Кроме собственно духовых инструментов в оркестре обязательно есть и ударные – барабаны, тарелки и литавры. Они придают музыке четкий ритм.

Состав духового оркестра часто расширяется за счет включения группы деревянных инструментов: флейт, кларнетов, иногда гобоев, фаготов. Количество исполнителей в духовом оркестре может быть незначительным (12–15 участников), большие духовые оркестры объединяют до 100 музыкантов.

Духовой оркестр отличается ярким, мощным и сочным звучанием, поэтому он чаще выступает не в закрытых помещениях, а на открытом воздухе. Первоначально духовые оркестры появились в армии (еще в государствах Древнего Востока).

В предвоенные годы пользовался известностью Государственный духовой оркестр СССР, созданный в 1937 году В. М. Блажевичем. С 1970 года активно выступает Государственный духовой оркестр РСФСР (теперь Российской Федерации).

ОРКЕСТР СИМФОНИЧЕСКИЙ – наиболее совершенный и богатый по выразительным возможностям из оркестров, распространенных в современной музыкальной практике.

Современный симфонический оркестр состоит из четырех групп. Основой оркестра является струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы, арфы). В группу деревянных духовых входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Третья группа инструментов – медные духовые (валторна, труба, тромбон, туба). Большое значение для выразительности звучания оркестра имеют ударные инструменты – барабаны, литавры, треугольник, металлофон. Часто в оркестр добавляют челесту, колокола, рояль, кастаньеты. В подобном составе оркестр сопровождает оперные и балетные спектакли, выступает в концертных залах.

Некоторые композиторы – Берлиоз, Малер, Вагнер – иногда сочетали несколько оркестров, но такой прием встречается достаточно редко.

ОРКЕСТР ЭСТРАДНЫЙ – название оркестра, исполняющего легкую музыку. Коллективы такого рода могут быть различными: от крупных, приближающихся по составу к симфоническому (например, эстрадный оркестр Российского радио и телевидения, эстрадно-симфонический оркестр имени В. П. Соловьева-Седого, Санкт-Петербургского радио и телевидения), до небольших инструментальных ансамблей (эстрадные трио, квартеты и т. п.).

Эстрадные оркестры обычно включают группу духовых (4–6 саксофонов, 2–4 трубы, 2–3 тромбона и др.), набор ударных, а также контрабас, фортепиано, гавайскую гитару, иногда – несколько скрипок. Такие составы часто применяются при исполнении джазовой музыки.

ОРКЕСТРОВКА – переложение какого-либо музыкального произведения для исполнения оркестром.

Существует немало музыкальных произведений, написанных для фортепиано, органа, скрипки, которые интересны и для исполнения целым оркестром. Для этого ноты необходимо разложить на партии для отдельных инструментов. Делают это специалисты-оркестровщики.

Нередко бывает и так, что композитор сочиняет музыку на рояле, а затем сам производит ее оркестровку. Иногда этого не происходит, например, из-за внезапной смерти автора. Тогда возникает несколько вариантов оркестровки произведения, сделанных разными музыкантами. Например, еще в прошлом веке Н. А. Римский-Корсаков выполнил оркестровку оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов», а уже в наше время эту же работу выполнил Д. Д. Шостакович. Он облек известную музыку в новый мелодический «наряд» – в соответствии с возможностями музыки XX века.

Некоторые композиторы специально давали различные оркестровые версии своих произведений: примером могут служить «Венгерские рапсодии» Ф. Листа, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, «Исламей» М. А. Балакирева.

(См. также Аранжировка).

ОРНАМЕНТ (лат. ornamentum – украшение) – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов.

Исполняемый средствами живописи, рисунка, скульптуры или вышивки, орнамент служит украшением предметов прикладного и декоративного искусства, широко применяется в архитектуре и книжной графике. Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями изобразительной культуры данного народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении того или иного исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер.

В каждом отдельном случае свойства орнамента зависят также от назначения, формы и материала той вещи, которую он украшает. В основе многочисленных видов орнамента чаще всего лежит изобразительное начало: даже многие геометрические мотивы являются по своему происхождению стилизованными изображениями реальных предметов.

По закономерностям построения обычно выделяют три широко распространенные разновидности орнамента: орнаментальные ленты (фризы, окаймления, бордюры), розеты (орнамент, вписанный в круг) и сетчатые орнаменты, заполняющие поверхность предмета сплошным узором.

По изобразительному началу выделяют растительный, геометрический, тератологический (из фигур животных). В искусстве народов Средней Азии и стран Ближнего Востока орнамент нередко включает надписи (эпиграфический орнамент).

ОТЛИВКА – процесс механического воспроизведения скульптурного оригинала или его гипсовой копии посредством заполнения специальных форм, предварительно снятых с этой модели, жидким затвердевающим веществом (гипсом, цементом, расплавленным металлом – бронзой, чугуном, цинком).

Отливка обычно выполняется для получения нескольких копий какого-нибудь произведения или для перевода оригинала в более прочный материал (например, из гипса или глины в бронзу).

ОФОРТ – один из видов искусства гравюры, основанный не на процарапывании, а на вытравливании штрихов кислотой.

Гравирование по металлу занимало очень много времени. Чтобы сделать одну страницу, мастеру требовалось несколько недель. Вот почему художники не переставали искать пути для облегчения этого трудного дела.

В 1513 году швейцарский гравер Урс Граф предложил новый способ нанесения изображения на медную доску. Он заключался в следующем: медную доску вначале покрывали специальным лаком, а затем черной краской. Линии рисунка на ней не вырезали, а процарапывали специальной тонкой иглой, обнажая металл. Делать это было значительно легче, чем резать глубокие штрихи штихелем. Затем по краям пластины делали невысокий бортик из воска, чтобы получилось корытце. В него наливали крепкий раствор азотной кислоты. Там, где игла соскребала с металла лак, кислота протравливала штрихи рисунка. Затем форму отчищали и печатали обычным способом.

Название этого способа – офорт – происходит от выражения «eau forte», что в переводе с французского означает «сильная вода» – так называлась в то время азотная кислота. Этим способом пользовались и продолжают пользоваться многие художники. Одним из крупнейших офортистов был голландский художник Рембрандт.

Неравномерной продолжительностью травления деталей изображения достигаются различия в силе и сочности штриха. Техника офорта отличается сравнительной простотой и большим разнообразием. Со временем были созданы различные его разновидности, отличающиеся свойствами используемого лака, а также способами нанесения штрихов – иглой, специальным карандашом.