Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна. Страница 27

Библиография: Трауберг И., Роии. Давид Гриффит, М.. 1926; Дэвид Уорк Гриффит. Сост. П.Аташева. Сб.под ред. СМ. Эйзенштейна и С.И. Юткевича. М. 1944; Гиш Л. Гриффит и я. М.. 1974; Трауберг Л. Дэвид Уорк Гриффит. М.. 1981; Barry I ..D.W. Griffith. American Film Master. N.Y. 1965; Phillips L. D.W.Griffith. Titan of the Film Art. N.Y-. 1976; Williams M. Griffith, First Artist of the movies. N.Y. - Oxf. 1980.

ДЖО ДАНТЕ

(Dante, Joe). Американский режиссер, сценарист, актер, Родился 28 ноября 1946 года в Морристауне (штат Нью-Джерси). Закончил Колледж искусств в Филадельфии.

Подобно многим своим коллегам, Джо Данте кинематографом увлекался с детства. Собственно говоря, в том, что мальчишкой он не пропускал ни одного нового фильма, не было ничего удивительного — кто из подростков не любит кино?! Но все же далеко не все могут похвастаться тем, что как Джо Данте уже в тринадцатилетнем возрасте опубликовали серьезную искусствоведческую статью в журнале "Знаменитые монстры страны кино", где явно про сматривалось не только хорошее знание автором материала, но и умение обобщить и проанализировать факты.

Еще будучи студентом колледжа, Данте становится главным редактором журнала "Филм Бюллетин" и выпускает его несколько лет, пока не отправляется в Голливуд, твердо намереваясь стать режиссером.

"Крестными отцами" в мире кинематографа для него стали Роджер Кормен и Стивен Спилберг, которые угадав в новичке талант, помогли ему стать на ноги. Первый стал руководителем его дебюта — "Голливудский бульвар", второй — пригласил в качестве режиссера на свою студию "Эмблин Энтертейнмент", доверив начинающему автору постановку приключенческой картины "Пиранья" Именно эта лента, в центре которой история попавших на волю рыб-убийц, пожирающих все и вся на своем пути, и принесла Данте известность. Профессионализм и умение создать "саспенс", столь необходимые для фильма ужасов, не прошли незамеченными.

Будучи одним из "ребят" Спилберга и Кор мена, Данте во многом воспринял и их манеру сьемок. Динамичное развитие сюжета, напряжение, которое не должно отпускать зрителей от первого до последнего кадра, умелое чередование страшного и смешного (с явным преобладанием то одного, то другого), присутствие иронии — вот те приемы, к которым обычно прибегает режиссер. И потому "Пиранья" и "Вой" — это скорее традиционные "ужастики", хотя и сделанные с изрядной долей пародии, зато "Женщиныамазонки на Луне", "Дневной сеанс", "Внутренний космос", и конечно же "Гремлины", — это прежде всего комедии, хотя, по временам и "жутковатенькие". Пожалуй, Данте, как никому другому в американском кино, удается соединение в рамках одного произведения элементов полярных жанров — комедии и фильма ужасов. Наиболее характерным примером может служить картина "Гремлины", особенно ее вторая часть. История зубастых маленьких чудовищ, по недосмотру мальчика размножившихся в неимоверных количествах и наводящих страх на жителей сначала провинциального городка, а затем и Нью-Йорка,- в "исполнении" Данте приобрела откровенно комедийный оттенок, (Достаточно вспомнить сцену когда один из гремлинов, уютно устроившийся в небоскребе, во всю глотку распевает знаменитую песенку "Нью-Йорк, Нью-Йорк".)

Такой взгляд на кинематограф позволяет Данте создавать оригинальные фильмы, где ироничное восприятие окружающего мира, порой едкое высмеивание многих стереотипов массовой культуры, встречает со стороны зрителей полное понимание. Именно эти качества, присущие его творчеству, и ввели Данте в когорту культовых режиссеров, равно почитаемых эстетами как Нового, так и Старого Света.

Отдавая должное профессионализму Данте, который, надо признать, одинаково убедителен в разных жанрах, не стоит упускать из вида, что порой, а последнее время все чаще, он отдает предпочтение работе сценариста и актера, с явным удовольствием снимаясь в фильмах других режиссеров.

И. Звегинцева.

Фильмография: "Голливудский бульвар" (Hollywood Boulevard), 1976; "Пиранья" (Piranha) 1978; "Вой" (The Howling), 1981; "Зона сумерек. Кинокартина" (Twilight Zone-Тле Movie), 1983; "Гремлины" (Gremlins), 1984, "Исследователи" (Explorers), 1985; "Женщиныамазонки на Луне" (Amazon Women on the Moon), "Внутренний космос" (Innerepace), 1987; "Пригород" (The "Burbs), 1989; "Гремлины II" (Gremlins 2: The New Batch), 1990; "Рок-н-ролл высшей школы вечен" (Rock "N" Roll High School Forever), 1 991, "Волшебный мир Чока Джонса" (The Magical World Of Chuck Jones) (актер), "Ночные прогулки героев Стивена Кинга"/ "Лунатики" (Stephen King's Sleepwalkers /Sleep-walkers), 1992, "Дневной сеанс" (Matinee), 1993; "Сбежавшие дочери" (Runaway Daughters), 1997.

Библиография: Боброва О. Мастера и подмастерья ужасного цеха. //Видео Асе Премьер. 1995. № 26; Гаврилов А То, чего у нас нет. //Столица. 1991. №44. Jarel A. Joe Dante. //Lo Revue du Cinema. 1997. № 400. Hickerhier, K. Interview. //Film. (Ger). 1999. № 7.

ЖЮЛЬ ДАССЕН

(Dassin, Jules). Режиссер, сценарист, актер, продюсер. Настоящее имя: Джулиус. Актерский псевдоним: Перло Вита. Родился 28 декабря 1911 г. в Миддлтауне (штат Коннектикут).

В молодости (1934 — 1936 гг.) изучал драматическое искусство в Европе, во Франции, откуда у него хорошее знание языка этой страны и экранное имя Жюль — на французский манер. Вернувшись на родину, работал актером в нью-йоркском еврейском театре, писал сценарии для радиоспектаклей, в 1940-м приехал в Голливуд, став ассистентом Альфреда Хичкока. С подражания этому мастеру он начал свой режиссерский путь, поставив в 1941-м короткометражную картину "Сердцеобличитель" (по одноименной новелле Эдгара По) — о сумасшедшем убийце, невольно выдавшем собственное ловко совершенное преступление. Затем последовали несколько комедий: "Дела Марты" (1942) — о служанке, пишущей скандальную книгу о своих хозяевах, и "Кэнтервильское привидение" (1943) — о богатой молодой англичанке, знакомящей американского солдата с призраком в родовом замке.

Дань борьбе против фашизма Дассен отдал лентами "Нацистский агент" (1942), где американца немецкого происхождения (Конрад Фейдт) силой заставили содействовать германским шпионам, и "Воссоединение во Франции" (1943) — мелодрамой об эгоистичной женшинемодельере (Джоан Кроуфорд), помогающей американскому летчику (Джон Уэйн) в захваченном немцам Париже. Несмотря на участие знаменитых звезд и соответствие политическим нуждам времени, особого резонанса эти картины не имели.

Прорывом к социальной тематике стала "Грубая сила" (1947) — тюремная драма, в которой заключенные в камере рассказывают друг другу, что их сюда привело, и все это ретроспекциями воспроизводится на экране. Главный же нерв фильма — бунт против садиста-начальника: именно с ним успешно расправляется главный герой (Берт Ланкастер). Обратило на себя внимание и "Шоссе воров", где шофер грузовика выслеживает рэкетиров, обманувших и искалечивших его отца. Здесь режиссер показал себя мастером создания весьма динамичных сцен погони.

Подлинная же известность пришла к Дассену лишь после создания им "Обнаженного города" (1949) — по сценарию Альберта Мальца, в том же году попавшего в "черный список" эпохи маккартизма. Детективная драма о поисках полицией убийцы вряд ли привлекла бы внимание, если бы не удивительная полудокументальная манера, в которой она была сделана. Ночная жизнь Нью-Йорка, его темные, зловещие улицы, странные люди, появляющиеся на них, точно подмеченные детали, юмор — все это сразу же выделило фильм из общего потока. Критики заговорили о нем, как наиболее ярком образце американского неореализма, хотя с этим течением картину роднили лишь внешние признаки умелого показа атмосферы и обитателей большого города. Оператор Уильям Дэниэлс получил "Оскара", а сам режиссер был выдвинут на эту почетную премию.