Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна. Страница 28

Тем временем, столь успешно начатый путь мастера, которому было что сказать зрителям, причем делал он это необычно и оригинально, был грубо сломан наступлением "эры негодяев". На одном из заседаний пресловутой Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности режиссер Эдвард Дмитрык, спасая себя, назвал имя Дассена как человека, разделяющего коммунистические взгляды. Двери всех американских киностудий тотчас же захлопнулись перед отверженным и он был вынужден покинуть Америку.

Сначала он уехал в Англию, где в 1950-м попытался повторить свой триумф, сделав "Ночь и город", где в качестве героя выступал Лондон, но эта лента успеха не имела. В середине 50-х Дассен переехал во Францию, но сделанная там уголовная драма "Рифифи" (1955) особой популярностью не пользовалась, хотя потом встала у истоков французского "черного фильма". Новый взлет творчества этого режиссера начался лишь после встречи с известной треческой актрисой Мединой Меркури, ставшей его второй женой. "Тот, кто должен умереть" — с ее участием сразу же привлек внимание высокой изобразительной культурой. После же следующего успеха — "Никогда в воскресенье" (1960) снова с ней — истории увлечения американского студента проституткой и его попытки направить девушку на путь истинный, (этакого комедийно-музыкального воплощения "Пигмалиона" на современный лад), Дассеном была основана собственная небольшая кинофирма "Мелина-фильм" (1962). В том же году он снял "Федру" с Меркури в заглавной роли, всемерно модернизировав знаменитую греческую трагедию, добавив туда сексуальные мотивы. С женой он сделал еще три ленты: "Топкапи" (1964) — уголовную драму об успешной краже бриллиантов, "Обещание на заре" (1970) —- о русском актере Иване Мозжухине, роль которого сам и исполнил, и "Страстную мечту" (1978) — автобиографическую историю греческой актрисы, испытывающей творческий кризис.

Параллельно Дассен выпускал и политические картины. Среди них: "Начеку!" (1968) — римейк знаменитого фильма Джона Форда "Осведомитель" (1935), только с заменой ирландских повстанцев неграми, ведущими освободительную борьбу, и "Репетиция" (1974) — полудокументатьная лента об убийстве студентов греческой хунтой. Последний свой фильм "Круг двоих" (1980) он сделал в Канаде — этакую вариацию "Лолиты" — о шестидесятилетнем художнике (Ричард Бертон), влюбившемся в девочку-подростка (Татум О'Нил). Он оказался неудачным и режиссер ушел из кино.

Творчество Жюля Дассена — человека, тяготевшего к социальнозначимым сюжетам, решенным с большим изобразительным мастерством, еще один пример того, как экранная судьба мастера была сломана политическими процессами. И хотя его европейские картины в художественном отношении весьма значительны, им не хватает стремления к правде жизни, силы и убежденности его лучших американских лент.

Е. Карцева

Фильмография: "Сердце-обличитель" (The Tell-Tole Heart), 1941; "Дела Марты", (The Affairs of Martha), "Нацистский агент" (Nazi Agent), "Воссоединение во Франции" (Reunion in France), 1942; "Молодые идеи" (Young Ideas), 1943; "Кэнтервильское привидение" (The Canterville Ghost), "Письмо для Эви" (A Letter for Evie), 1946; "Два шикарных человека" (Two Smart People), "Грубая сила" (Brute Force), 1947; "Обнаженный город" (The Naked City), 1948; "Шоссе воров" (Thieves" Highway), "Ночь и город" (Night and the City), 1950; к/ф "Трио: Рубинштейн, Хейфиц и Пятигорский" (The Trio: Rubinstein, Heifets and Piatigorsky), 1952; "Рифифи" (Rififi), 1955; "Тот, кто должен умереть" (Celui Qui Dolt Mourir), 1957; "Закон" / "Там, где дует горячий ветер" (La Loi / Where the Hot Wind Blows), 1958, "Никогда в воскресенье" (Never on Sunday), 1960; "Федро" (Phaedra). 1962; "Толкапи" (Topkapi), 1 964; "Летом в 10.30 вечера" (10:30 P.M. Summer), 1966; "Выживание" (Survival), 1967: "Начеку" (Uptight), 1968; "Обещание но заре" (La Promesse de I'aube), 1970; "Репетиция" (The Rehearsal), 1974; "Страстная мечта" (A Dream of Passion), 1978; "Круг двоих" (Circle of Two), 1980.

Библиография: Ferrero A. Jules Dasain. Parma, 1961; Higham Ch., Greenberg J. Hollywood in the Forties. Cranbury (N.J.). 1968; Navasky V. Naming Names. N.Y. 1980.

ЯН ДЕ БОНТ

(De Bont, Jan). Режиссер, оператор, продюсер. Родился 22 октября 1943 г. в Амстердаме (Голландия).

На счету Де Бонта-режиссера пока всего три фильма, но отличительные особенности его манеры уже можно проследить достаточно четко. Основное внимание уделяется созданию увлекательного зрелища с использованием всевозможных спецэффектов и сложнейших трюков, иной раз в ущерб психологической характеристике персонажей- В то же время Де Бонт стремится к максимальному реализму, предпочитая снимать то, что происходит в жизни, которая, по его мнению, ничуть не хуже приключенческого фильма, и это ощущение он и пытается передать на экране. Этим же объясняется и решение не приглашать на главные роли суперзвезд боевиков, ведь его герои — обыкновенные живые люди. Он предпочитает самому "открывать" таланты, как произошло, например, в "Скорости", круто изменившей кинематографические судьбы тогда еще не достигшей пика популярности Сандры Буллок и не считавшегося "кассовым" актером Киану Ривза. Но настоящими звездами его картин все же являются погони, спецэффекты, взрывы, столкновения, а лучшие сцены — это сцены без слов.

Работая над картиной, Де Бонт пытается поставить себя на место зрителя, отсюда и желание разместить киноаппарат в самых невероятных местах, запечатлеть непосредственную реакцию актеров. Поэтому он нередко прибегает к использованию ручной камеры, сложные трюковые сцены снимает одновременно с 15 точек — так можно обойтись одним дублем, да и пожалеть актеров (режиссер предпочитает, чтобы они сами выполняли почти все трюки).

В кинематограф Де Бонт пришел в 1961 г., работал оператором, снимая у себя на родине приблизительно по картине в год. В 1971 г. началось его сотрудничество с соотечественником Паулем Верхувеном ("Бизнес есть бизнес"), продолжавшееся потом и в Голливуде ("Основной инстинкт"), куда Де Бонт перебрался в 1981 г.. За молодым оператором закрепилась слава талантливого профессионала, у себя на родине он неоднократно удостаивался высших кинематографических наград. В США он снимал эротические триллеры ("Четвертый человек"), фильмы действия ("Крепкий орешек", "Черный дождь"), приключенческие ленты ("Жемчужина Нила").

В 1994 г. Де Бонт принимает решение сменить профессию и выбирает для своего дебюта жанр фильмов действия, в котором чувствовал себя увереннее всего. Снятая со скромным по голливудским масштабам бюджетом в 30 миллионов долларов "Скорость" получила почти единодушное признание критики, полностью оправдав ожидания. Ждали от нее не детальной разработки характеров, а увлекательных погонь и спецэффектов. За исключением сцены с автобусом, парящим в воз духе, трюковые съемки безупречны. "Скорость" четко делится на три части, каждая из которых по напряженности не уступает последующей — спасение людей в лифте, обезвреживание бомбы, заложенной в автобус, погоня в метро. Когда сюжет, связанный с автобусом, завершается, до конца фильма остается еще 15 минут и в полном соответствии с требованиями жанра главный герой один на один встречается с главным злодеем на крыше вагона метро.

Сразу же после "Скорости" к Де Бонту появился большой интерес, предложения посыпались как из рога изобилия, включая сверхкрупнобюджетный римейк "Годзиллы", Но режиссер остановил свой выбор на "Торнадо", тоже изобилующим спецэффектами. (За специальные и звуковые эффекты фильм был выдвинут на "Оскара".) Как и в "Скорости", Де Бонт отказался от услуг крупных звезд, зато здесь нет недостатка в изобретательных эпизодах действия, развивающихся в бешеном темпе. Примерно каждые 17 минут на землю сыплются джипы, коровы, бензовозы. А торнадо извиваются, меняют направление, закручиваются, будто живут своей жизнью. Де Бонт демонстрирует прекрасное владение широкой панорамной съемкой с вертолета. Как и следовало ожидать от бывшего оператора, движущей силой повествования является не драматический диалог, а чисто зрелищное воздействие.